Slasky - I See...

Gicleè on Hahnemuhle 350g + authenticity certificate

La Forma dell'Incontro (Omaggio a Guido Reni e alla Pop Culture)

Questa creazione nasce da un'audace operazione di détournement, in cui il sacro incontra il profano in un dialogo vibrante e ironico. La base compositiva è una libera reinterpretazione dell'iconografia barocca dell'Assunta (ispirata alla celebre pala di Guido Reni), dove la figura centrale della Vergine, sospesa tra le nuvole e circondata da cherubini, viene traslata in un nuovo universo semantico.

La palette originale viene stravolta da un'illuminazione neon-pink che invade la parte superiore del dipinto. Questa luce acida e moderna trasforma l'aura divina in una sorta di insegna luminosa da club o da set fotografico contemporaneo.

In netta rottura con lo stile pittorico del XVII secolo, campeggia la scritta "First Date" in un font tondeggiante e psichedelico di chiara ispirazione anni '70. La scritta non è solo un titolo, ma diventa l'elemento focale che ridefinisce l'intera scena: l'estasi spirituale viene reinterpretata come l'emozione euforica e "celestiale" di un primo incontro amoroso.

Il dipinto gioca sull'esasperazione dei sentimenti. Se nell'originale seicentesco l'obiettivo era muovere l'anima verso l'infinito divino, qui la tensione è rivolta all'iper-romanticismo dei nostri tempi. È una celebrazione della sacralità del quotidiano e dei rituali sociali moderni, trattati con la stessa solennità di un miracolo religioso.

L'opera si presenta come un pezzo di forte impatto, capace di attrarre lo sguardo e scatenare conversazioni, posizionandosi perfettamente nel filone della New Pop Art.

Slasky (b. 1972, Italy) is a self-taught artist working from Artena, Rome.
His practice emerged from outside
the institutional art system a background in manual labour that informs both the materiality of his work and the precision of its conceptual framework.

Active since 2015, he has built an independent market presence
across Europe and Asia before undertaking a decisive shift toward institutional research practice.

Selected Exhibitions (2015 — 2026)

Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Work selected by the museum
jury from thousands of international submissions for exhibition within the museum's permanent collection
spaces. 15 July — 15 September 2019.

2026

* CI-AO
30 April - 28 May 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 March 2026

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2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 February 2025

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2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 December 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 June 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 February 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venice · 12 – 15 January 2024

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2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 October 2023

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2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 April 2022

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2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 October 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 September – 3 October 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 June 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 March – 21 April 2021

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2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 October 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 March – 21 April 2020

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2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 July – 15 September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 April – 23 September 2019

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2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 March 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 July 2018

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2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 March – 21 April 2016

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2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 May – 30 August 2015

NON INCORNICIATA
« L'arte non è rappresentare cose nuove, ma rappresentarle con novità »

Slasky è un affermato artista italiano le cui opere sono state esposte in mostra personali e collettive a livello internazionale

L'artista ha la capacità di fondendo opere d'arte classiche con tecniche di arte digitale contemporanea. Con il suo stile classico neo urbano, unisce tradizione e modernità, portando i protagonisti delle opere d'arte originali in ambienti sociali e artistici contemporanei.