Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - " Index ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创艺术品，直接来自巴黎工作室。

以3mm压克力板上喷涂丙烯酸涂料。此画并非印刷品，而是一件经过多层涂画的原创作品，呈现出类似树脂涂覆的光亮“光泽感”，独特且独一无二。

尺寸：英寸 34,3 × 24,2 × 0,12 / cm 87 × 61,5 × 0,3 无框。
本画不含框。
推荐且可在发运时提供的德国 Nielsen 品牌铝框，型号 34 或 34N（英寸 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5），额外收费 150€。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输有保险保障。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家与作者，常驻巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与作品选择请访问 www.antonkaestner.com。

近作个人展览 - 日内瓦 Artium 画廊 2026年6月18日-28日。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，在祖国的自然之美与文化丰富的环境中长大。家人非常重视创造力，直到我去世的祖父，一位工匠与艺术家，给我留下影响，为我日后的人生热情播下种子。
1993年，我开始私下绘画，先在A4和随后在A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受每个地方的创造活力。
尽管职业生涯以商业为重，但艺术始终在我体内静静地炖煮。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种脱离尘世、专注于自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一幅新作都是一次旅程，让我测试创意、探索新技法、经历真实的体验。通过艺术，我一直希望给他人带来对美的真诚邂逅，使他们从不同的角度看待世界，反思自身生活。
2021年，在从商业领域退休后，我全身心投入绘画。在巴黎设立工作室，完全投入艺术创作。到2023年底，我正式开启公开的艺术生涯，出乎意料地获得广泛认可，作品被欧洲各地私人收藏收纳，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首场个人展览“Échos”于2024年末在巴黎举行，呈现一种不同于传统绘画技巧的独特艺术表达：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光亮，有时脆弱。
此过程使我难以在创作过程中观察作品进展。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试以打破理性的束缚！来引导结果、呈现的层次与镜像效果，并为作品在最终展出时的揭示留出空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既充满挑战又解放自我。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，但也赋予每件作品一种“禁欲”品质：当我们在寂静与光线中停驻时，识别出“不可化解的必需品”即是我所欣喜的。
我有意识地保持方法简洁。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/知识化”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术是对“生命在生命核心处”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到圣玻璃的透明与光泽，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，挤压式有机玻璃为画面提供了一层闪烁的皮肤，观者往往能在其中看到自己的轮廓，而对每个新观者而言又各不相同。每件作品都像一面低调的镜子：它在呼吸、在变化、在观察。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在感，只需要同理心。希望“细节近看”与“整体远观”的互动，能促使观者展开自己的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，对成就保持谦逊。只是我在不断询问与成长的过程里找到满足。每一件新创作都是一次对自身极限的挑战，促使我打磨技艺、进一步探索我所能实现的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一次探索，一种触发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：
“每日练习让看见的热情成倍增值。”

Anton Kaestner