Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - "Room".
单件，来自Anton Kaestner在巴黎工作室直接创作的原创作品。

3mm 厚有机玻璃板上的喷涂丙烯酸涂料。
此画并非印刷品。它是一件原作，分多层绘制而成，呈现出近似树脂涂覆的光泽“glossy”效果，独一无二。

尺寸：英寸 34,3 × 24,2 × 0,12 / 87 × 61,5 × 0,3 cm（无框）。
本画不带框。
建议购买的德国品牌 Nielsen 的铝材高品质框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）银色哑光，运输时额外收费 150€，也可在 Nielsen 34 系列中选择其他框，无额外费用。

作品已在背面签名。
附带 authenticity 证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位出生于瑞士的画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人将展 - 日内瓦 Galerie Artium，2026 年 6 月 18–28 日。

"Biography

我出生在瑞士日内瓦，成长在祖国自然之美与文化底蕴之中。家庭重视创造力，我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响点燃了我日后追求艺术的激情。

1993 年起，我开始私下创作，尝试在 A4 与 A3 笔记本上使用无数种丙烯材料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论者，但我逐渐偏好与灵性材料相关的表达，因为它们与我在人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理的探索相呼应。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国、摩洛哥、比利时到亚洲与法国。我的旅行拓宽了视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术现场，感受各地的创造活力。

尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，在心底静静孕育。近三十年，绘画成为我秘密的冥想之途——一种让自己脱离尘世、专注内心的方式。

我一直从绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一场旅程，让我测试创造力、探索新技法、以真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的相遇，让人以另一种视角看待世界、反思自我。

2021 年，事业退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，专注于艺术。到 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被私人收藏家收纳在欧洲各地，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《回声 Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了对传统绘画技法的独立探索：我用丙烯、金属颜料及喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，形成轻盈、光滑、光泽并且有时脆弱的表面。

这一过程让我无法在创作中直接看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，来打破理性束缚——指引出结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出启迪与发现的空间。这样的方式与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具有挑战性也带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我们静默而有光时，发现那些不可简化的必然性，我就感到满足。

我刻意保持方法简单。既非“情感”亦非“理论观念”，而是对存在的体验。既非“快速消费”亦非“理性化/知识化”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我所追求的是“生命之核心的生活”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃为绘画提供了一层闪烁的皮肤，让观者的轮廓在其中若隐若现。每一件作品都像一面隐秘的镜子：它会活、会变、会看见。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要共情。希望“特写细节”与“整体距离”之间的张力，能鼓励观众开启自我省思的旅程。

我不自称掌握所有答案，也愿意对自我能达到的成就保持谦卑。简单而言，我在不断的质疑与成长中寻找满足。每一次新创作，都是一次与自我极限的对话，促使我精进技艺、探索更远的可能。对我而言，绘画是一门日常工艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说：每天的练习会放大对看的热情。"