M.Chiera - Sisters. XXL

THE FIELD。

FIELD 系列是在进行中的一系列绘画，尚未完成，艺术家表示将继续发展。该系列的名称指的是艺术家出生和成长的地方——父母及祖父母的田野。该概念源于艺术家决定从阿根廷永久迁往意大利之后。在这一系列中，作品讲述了记忆、怀旧记忆与想象之间的联系，以及这两者如何彼此依赖地运作。通过处理童年的瞬逝，Chiera 探索一种认知混乱，其中感知未来的方式可能与我们记忆的方式一样生动。

Chiera 的作品在碎片化记忆重新浮现的基础上自我建构，形成色彩排列与构图的语言。熟悉的意象如风车、奶牛、向日葵、乡村公路、花卉、树木和鸟类都具有怀旧共鸣，在当下再现过往的叙事。作品的手工质感探寻对生命力与丰盛的更深层次焦虑，以自然生长的力量在不同材料的间隙采样中散发。通过层叠的丙烯质感，作品体现出对诚实劳动与巧思的敬意。Chiera 的作品是个人历史与文化在日常生活视野中的丰富回声。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面，我探索在构图秩序与随性手势之间摆动的视觉关系。

虽然我的实践借鉴了包豪斯的原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但它通过引入手势质感来激活负空间而显著不同。这些材质表面以更自由的方式处理，在控制与表达之间产生张力。

相对地，正空间通过定义明确的几何形态构建——圆、椭圆、三角形与彩色平面——以结构严密的方式组织。这些形态作为视觉单元，在构图中形成节奏、层次与平衡。

纹理表面与尖锐几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。饱和且对比的色面作为组织元素，引导视线并强化作品的内部动力。

在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，转化为抽象而合成的语言。这些参照并非直译呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入构图结构之中。

因此，我的作品提出一种当代几何语言，结合形式的严谨与表达的自由，邀请观者既进行对构图的分析解读，也获得直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：米里亚姆·基埃拉（Miriam Chiera）创作的新作、原创且独一无二的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨在290克/平方米印花棉布画布上。
签名：背面签名，含真迹证书。
运输：本作品在欧洲联盟以外地区将大约在7天后发运，以便准备在文化财产处提交给海关的文件。
装裱图片仅作示意。
作品以未装裱的卷装形式交付，随附 tracing paper（描图纸）以防止损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固纸板箱内）。

请注意，不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外购买的作品可能需缴纳进口税或关税，由买方承担。”

材料：
本作以高质量画布为基底，对创作美观且耐久的艺术品至关重要。优质棉亚麻混纤，防撕裂防拉伸，顶级品牌材料，媒介以获得灵活质感、避免开裂，布料密度及其重量体现，适当的拉伸与打底确保您拥有高质量的作品并随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷圣利托尔（Universidad Nacional del Litoral）建筑学院学习室内设计，也在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷一个小镇，周围是广袤的乡村，来自一个意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术承载着她成长土地的精神。她的画布上散布着小小的符号与标记，将立体主义、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
surrounded by the immensity of nature 的描述在中文中应忠实表达“置身于大自然的辽阔之中”之意。
在辽阔的自然、无限的地平线与自由感的包围中，她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣利托尔大学学习室内设计，但她走向绘画的道路早在青年时期就已启动；在“罗密欧与朱丽叶之城”罗马城的驻留期间、她在维罗纳艺术学院学习时，才意识到绘画是她真正的天命。
米里亚姆·基埃拉的作品曾入选多项国际比赛、画廊、博物馆及活动。
2017 — 入选阿根廷塞雷斯艺术友人美术双年展。
2019 — XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 — 第三届绘画比赛决赛，纪念基金会76周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 — 第66届国家年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 — 第23届春季画展决赛，视觉艺术博物馆，圣菲，阿根廷。
2019 — 地区年度艺术家展决赛，H. Borla博物馆，埃斯佩兰萨，阿根廷。
2020 — XXIV 春季画展决赛，阿根廷市立视觉艺术博物馆。
2021 — XXVI 春季画展决赛，圣菲，阿根廷。
2023 — 参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025 — “Women Artist On The Rise 2025” 决赛，美国。
2026 — Artea Fanzine 26- 西班牙出版。
2026 — Gorila Spain 出版- 西班牙。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，其旅居经历横跨米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等多座城市。每座城市都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中的视觉与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远不只是时尚物件、 fleeting trend（潮流转瞬即逝）或为解决空间问题而设计的装饰元素。我的创作怀着这样的愿景：它们成为你讲述自我的窗户——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，使其在你的空间内成为有生命的存在。我的期望是让我的艺术触动你、激发你拥有它、沉浸于其本质，并在每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。）