Anton Kaestner - #422 - L - " Requiem ".

#422 - L - " Requiem ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

以3mm 厚有机玻璃板上喷画的丙烯酸喷涂。
这幅画并非印刷品。它是一件原创绘画作品，呈现出近似树脂涂层的亮光“光泽表面”，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 44 × 61,5 × 0,3 无框。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质框框（英寸 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）为推荐配件，可在发货时以额外 120 欧元购买。

作品在背面签名。
附有真迹证明（Certificate of Authenticity）。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息与可选项，请访问 www.antonkaestner.com。

近展：个人展览 - Genève Artium Gallery，2026 年 6 月 18 日至 6 月 28 日。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长在家乡自然之美与文化底蕴的包围之中。创造力在我的家庭中被珍视，且正是我的已故祖父，一位工匠与艺术家，对我影响深远，为我日后的人生热情埋下种子。

1993 年，我开始私下绘画，尝试在 A4 与 A3 手记本上使用无数种丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表达主义所吸引。随着时间推移，尽管自认是无神论者，我也逐渐偏好带有精神性元素的材料，因为它们与我对人类存在、哀愁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。

然而，成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我在国际商业领域任职，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。这些旅程拓宽了我的视野，使我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都深入当地艺术场景，与当地的创造活力互动。

尽管职业生涯以商业为主，艺术一直是我的一部分，在心底静静地熬煎着。近三十年，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我从尘世喧嚣中解脱，专注于自我内心。

我始终在绘画中获得极大的满足。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法，并通过真实体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从新的视角看待世界，并思考自己的生活。

2021 年，从商业职业退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我开启了公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地私人收藏，特别是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种独特的艺术方法，远离传统绘画技法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、平滑、光亮，偶尔脆弱。

这一过程使我在创作过程中无法看到作品的成形，无法获得视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——一切皆可发生以打断理性——来引导结果、层面与镜像效果，并在作品最终暴露时留给揭示与发现的空间。这种方法在摄影的揭示/定格过程上产生共鸣，既具挑战性又解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每一件作品一种“禁欲”特质：当我们在沉默与光线中停驻时，认识到“不可约简的必需”，我便感到欣慰。

我故意将方法保持简单。既非“情感”也非“理论概念”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/理性所有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命在生命核心的生活”的追寻，法语科幻大师 Alain Damasio 的“le vif”在此可见。

尽管我的作品有时会唤起彩繪玻璃的透明与明亮，但本质上几乎完全抽象。此外，亚克力板为画面提供了一层闪烁的皮肤，可以从中窥见观者的轮廓，而对每位新观者都是不同的。每一件作品都像一面隐形的镜子：它活着、会变、会看。

光、色彩、质地以及缺失部分的互相作用，只需要同理心。希望在“近距离观察的细节”和“整体的距离感”之间的玩味，能促使观众踏上自身的内省之旅。

我并不声称自己拥有所有答案，也愿在可实现的范围内保持谦逊。简单来说，我在持续的质问与成长中找到满足感。每一次创作都是对自我的一次挑战，促使我完善技巧、进一步探索我的可能性。对我而言，绘画是一种每日的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴泽恩（Jean Bazaine）所说："每日的练习会放大看见的热情。"

Anton Kaestner