Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - " Therapy ".
独立作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3毫米厚的有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一件原创绘画作品，呈现出近似树脂涂层的光泽效果，这种光泽是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm 无框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）可在发货时作为推荐并以额外 120 欧元购买。

作品署名在背部。
附带一份真实证明书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位总部位于巴黎的瑞士画家、雕塑家和作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及购买选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 Artium Gallery，2026 年 6 月 18 日至 6 月 28 日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化丰富中长大。家庭重视创造力，正是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了影响，种下了最终成为我毕生热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4 和 A3 笔记本上使用无数种丙烯颜料进行实验。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管自认为是无神论者，我也逐渐对精神材料产生了喜爱，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，成为真正的艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与每个地方的创意能量互动。
尽管专注于商业生涯，艺术始终是我的一部分，静静在表面下 simmering。我将近三十年的时间视为一种隐性冥想——一种让自己脱离尘世、专注于内心的方式。
我一直对绘画充满极大的满足感。每一件新作都是一次旅程，在这里我可以测试创造力、探索新技法，并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一种真诚的美的邂逅，让他们从不同的角度看待世界并反思自己的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了工作室，开始完全投入我的艺术。到2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，我的作品很快获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首次个人展览《回声（Échos）》于 2024 年底在巴黎举行，展出了与传统绘画技法截然不同的独特艺术手法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽、有时脆弱。
这一过程使我无法在作品发展过程中直接看到成形效果。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欣赏的。我允许“随机实验”——一切都可以用来阻断理性！来引导结果、层次与镜面效果，并在作品最终公开时留给揭示与发现的空间。这种方法回声于摄影的揭示/定格过程，既具有挑战性又具有解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”品质：当我静默而明亮地停留时，认识到那些“不可简化的必然性”时，我会感到欣慰。
我刻意保持方法的简单：既不强调“情感”，也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性拥有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术追求的是“生命在生命核心的生活”，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明度与光泽感，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸板为绘画提供了一层闪光的皮肤，让观者可以看到自己的轮廓，与每个新观者都不同。每一件作品都像一面隐形的镜子：它在生命、在变化、在观看。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要同理心即可。希望在“近看细节”和“远观整体”之间的互动，能引导观众开启自我内省之旅。
我不自称拥有所有答案，也愿对成就保持谦逊。只是，在不断质疑与成长的过程里，我找到创作的满足感。每一次新创作都是一次自我极限的对话，促使我精进技能、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探寻，也是一种触发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说："日常的练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner