Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作，直接来自巴黎工作室。

喷漆丙烯酸在3mm有机玻璃板上完成。
此画并非印刷品。它是一件原作，经过多层颜料和/或喷漆绘制，呈现出亮光的“glossy”效果，近似树脂涂层的质感，这是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）
此画需无框交付。
德国 Nielsen 品牌的高品质铝框，参考号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发运时可按附加费用 90€ 提供，作为推荐搭配框架。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是位于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者，其作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及购买选项，请访问 www.antonkaestner.com。

Prochaine exposition personnelle - Genève Artium Gallery 2026年6月18日-28日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然之美与文化丰富中成长。创意在我的家庭中被珍视，正是我的已故祖父，一位工匠兼艺术家，对我产生影响，种下了终将成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私下创作，尝试用无数的丙烯酸在A4乃至A3 的笔记本上作画。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜爱与精神材料相关的艺术，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的路并非一帆风顺。
三十多年里，我从事国际商业职业，足迹遍及全球—from 美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。我的旅程扩大了我的视野，让我接触到各类文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，感受各地的创造活力。
尽管工作重心在商业，我心中始终有另一份艺术的存在，静默地在潜意识里酝酿。近三十年来，绘画成为我隐秘的冥想方式——一种摆脱尘世、凝聚自我的途径。
我始终深知绘画带来的巨大满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、体验真实的经历。通过我的艺术，我希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从不同角度看世界，并反思自己的生活。
2021年，退休于商业生涯后，我全心投入绘画，在巴黎建立自己的工作室，专注于艺术。到2023年底，我开启了公开艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品被收藏于欧洲各地的私人收藏中，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首场个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举办，呈现出一条不同于传统绘画技法的独特艺术路线：我以丙烯、金属颜料和喷漆，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作时看不到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用来打破理性约束——来引导创作结果、层次与镜像效果，并为作品最终公开时留下揭示与发现的空间。这种方法对摄影的揭示/定格过程产生呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光线中停留并感知到那些“不可改变的必需”时，我会感到满足。
我有意保持方法的简洁。既非“情感”也非“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”也非“知识化/智识占有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术是对“生命之核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的 le vif。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但实际上几乎全然是抽象的。此外，压克力玻璃为画面提供了一层闪烁的表皮，观者的身影随之在其上若隐若现、因人而异。每件作品都如同一面低调的镜子：它会呼吸、会变化、会“看见”。
光线、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要同理心。希望在“细节以近观”为主与“整体以远观”为辅之间的张力，能引导观者走进自己的内在探索。
我不自称拥有全部答案，对成就的可能保持谦逊。只是，在不断质问与成长的过程中，我找到了满足。每一次创作都是一次与自我极限的对话，促使我精进技艺、进一步探索我的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺、一场探索，也是引发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常的练习让对观察的热情成倍增长。”

Anton Kaestner