Anton Kaestner - #420 - S - " Menorca #4 ".

#420 - S - "Menorca #4".
独一无二的作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板在喷雾丙烯上作画。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷雾绘制而成，具有亮光“glossy”的效果，类似树脂涂层的质感，是独一无二的。

尺寸：11,4 x 9,1 x 0,12 英寸 / 29 x 23 x 0,3 厘米（无框）。
该画作不配框。
德国 Nielsen 品牌的铝制高品质框，参考号 34（英寸：0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 厘米）可在发货时以额外70欧元购买，建议使用。

作品背面签名。
附带真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及购买选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将来临 - 日内瓦，2026年6月18日至28日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与文化底蕴之中。家族重视创造力，正是我的已故祖父，一位工艺技师与艺术家，对我产生了深远影响，点燃了我终将追随的艺术热情。
1993年，我开始私下创作，先在A4再到A3的笔记本里尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然我自认是无神论者，但我也渐渐偏好与人类存在、忧郁及自然与生活的深层真理相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，遍及亚洲与法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与每个地方的创造力互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终是我心中的一部分，在潜意识里缓慢酝酿。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——摆脱现实世界、专注于内心的自我。
我一直对绘画感到极大的满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并通过真实的经历去生活。通过我的艺术，我一直希望给予他人一场真挚的美感邂逅，让他们从新的角度看待世界、思考自身的生活。
2021年，在从商业职业生涯退休之后，我全身心投入绘画。我在巴黎设立工作室，开始完全专注于艺术。到2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个展《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了与传统绘画技巧不同的艺术手法：我在回收的挤出有机玻璃背面使用丙烯、金属颜料与喷涂，表面轻盈、光滑、光泽，并且有时脆弱。
这一过程让我在创作过程中无法直观看到作品的完整形态。我在创作过程中没有视觉反馈也没有控制——这是我所欢迎的。允许“随机实验”——一切皆可，打破理性束缚——来引导最终的效果、层次与镜像效果，并为作品最终展出时的揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品“禁欲”的品质：当我在静默与光中停驻，意识到“不可简化的必然性”时，我感到欣慰。
我故意保持方法的简约。不追求“情感”或“理论构想”，而追寻存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性占有”，而是拓展意识、探索现实及其可感知与不可感知的故事，我的艺术是对“生命本身的核心生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但本质仍然几乎完全抽象。此外，丙烯玻璃为画面提供了一层闪光的皮肤，让观者能看到自己的轮廓，与每一位新观者都不同。每件作品都像一面微妙的镜子：它会呼吸、会变化、会自我观照。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，都需要同理心。希望“近景的细节”与“远景的整体”之间的张力，能够促使观者展开自己的内省之旅。
我并不宣称拥有所有答案，也希望对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断质问与成长的过程中找到满足感。每一次创作都是一次与自身局限的对话，促使我磨炼技艺、继续探索我还能实现的东西。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一场探索，一种激发有意义对话的方式。
正如让·巴赞所说：“日常的练习放大了观者看见的热情。”

Anton Kaestner