Mitsuru Kimura作的带灰釉和管状拉线装饰的圆柱形器皿 - 陶瓷 - Mitsuru Kimura / 木村充 (1939–1998) - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

一个圆柱形的形式， muted earth tones 与手工应用的装饰创造出一种扎实、触感丰富的存在感。

描述：
器身以微微锥形的圆柱上升，墙体在轮制时留有可见的成形痕迹。主体分成水平的颜色带：下三分之一处有温暖的棕色釉料聚集，中段过渡到淡米色的釉段，边口和肩部再逐渐转深为琥珀棕色。
中部周围，使用管绘技法手绘装饰。纹样由以深铁褐色泥浆呈现的抽象形态组成，点状白色泥浆凸点成小簇状排列。装饰以松散、节律感的图案环绕器身。
表面釉层厚薄自然变化，灰灰的灰烬釉在某些区域聚集成更深的色泽，在其他区域又变薄以露出下方的胎质。圈口略显不规则，手工完成。底部未釉，露出赭黄色的石灰质胎体与轮痕。

尺寸：
高度：17 cm
直径：10 cm
重量：680 g

状况：
无明显缺口、裂纹或修补。可能存在些微的年龄痕迹、搬运痕迹、窑烧痕以及釉色差异或烧成特征。

艺术家简介：
Kimura Mitsuru（1939–1998）是日本陶艺家，生于栃木县益子，居住于益子村，担任Kimura kiln的二代掌门。以对造型的细腻感知和对益子传统陶艺在现代语境中的敏感再诠释而著称。

他出生于栃木県藤原，在与益子陶工Kimura Ichiro之女长Shigeko结婚后，成为Kimura家族的通婚养女婿。29岁时开始在Ichiro门下正式学习，沉浸于益子窑的传统技法与理念。1978年Ichiro去世后，Kimura接任Kimura Kiln的领导，延续家族血脉，同时逐步确立了自己的艺术风格。

Kimura的作品以在传统与个人表达之间的静默平衡而闻名。借鉴日本悠久的陶艺传统，他的作品常探索微妙的对比——哑光与光泽、简约与深度、克制与温暖。他常使用传统釉药如糯白釉（米糠白）与真砂红，靠着对窑火的掌控和对天然材料的深刻理解来实现。

尽管本质上是功能性的，Kimura的器物散发出一种平和、沉思的存在感。它们映照出火与黏土的不可预测美，体现出一种邀请使用与反思的和谐。其陶艺作品更像是对日常之美的深思表达，而非直白的宣言。

在世时，Kimura的作品在日本展出，深受工作室陶艺收藏者的欣赏。今日，他的作品被视为战后益子陶的重要真实例证，既传承传统，又低调地宣示个人风格。

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