Asakura Soshou – 酒壶、酒杯与叶形皿：三件式棱面酒器套装 - 瓷器 - Asakura Soshou - 日本 - 令和時期（2019至今）

一套三件式清酒组（徳利 tokuri、盃 guinomi，以及随附的小型叶形小盘 konoha-zara）作者：朝倉塑象 / 朝倉誠，出生于札幌，在茨城县笠间市的朝倉窑烧与雕塑研究所从事创作的陶艺家
以小型抽象画作风格处理的棱角分明的器身——每一个面板采用不同釉药或泥浆作面，中央以深红赭色作为主色调
徳利高约11 cm、宽7 cm；叶形盘约13 cm × 4 cm 左右，底部有三个小圆锥脚；盃宽约5 cm、高约4.5 cm

朝倉惺翔（Asakura Soshou）所创作的三件式清酒组，是一位高级当代日本陶艺家，其职业生涯跨越平面设计、陶瓷雕塑、巨型建筑陶艺壁画，以及数年的佛教僧侣与静坐修行经历。整套包括：棱角分明的清酒瓶（tokkuri）、棱角分明的清酒杯（guinomi）、以及小叶形的上盘（konoha-zara），它们共同呈现出一套可立即辨识的视觉语言：表面更像绘画创作的色块，而非传统釉瓷的器物外皮；每一棱角都被赋予独立的颜色与材料属性。

徳利是这组的核心。它采用手拉成形，随后修整成柔和圆润的棱角体，呈现朝倉的标志性棱角轮廓。肩部与颈部环绕着轻微的水平痕线，记录着轮制过程；小张口翻折成型，边缘干净张开。作品的魅力在于表面——每一面都以不同的釉药或泥浆完成，面板彼此之间并不互相融合成一体。凉蓝的青灰与温暖的沙色素泥并置；苔藓般的炭黑与裸色陶器并列；在器身正前方，一块宽广、光泽显著的辰砂釉布满整面，形成深沉而近似漆器的绯红色。此釉在聚集处明亮，边缘略深，呈现出水润般的光泽，正如铜红釉所追求的效果。整个观察环绕一周，这个徳利本质上是一件小型的抽象画，以矿物质、氛围感及高饱和色调的色块组合，被设计师的眼光而非传统主义的手法所安排。

盃以同样的色彩词汇在微型尺度上重复。棱角分明的器身被手工修整成约八个柔和的面，每一面都赋予独特的处理——此处清新的鼠尾草绿、彼处温暖的沙褐、以及更深的氧化棕色；再一次是一段辰砂红釉，与徳利上的大面板呼应。内部以柔和的淡绿洗涤，在底部聚拢，显得平静而具镜面感。底座小巧整齐地修边。

konoha-zara 将相同的色彩语汇应用于不同的几何形态。通过手建成形，轮廓呈单叶形——尖端向一端、另一端略圆，盘缘呈被捏出的缺口，整条边缘如同真实叶片的锯齿。内壁的表面被划分为宽广的色区——暖米色、柔和鼠绿、蓝灰色，以及少量辰砂红的点缀，在细微的脊线处交叉，仿佛呈现叶脉。盘底以三个小圆锥脚等边三角排布，将其略微举起。俯视它像是晚秋光线下的 stylized leaves；从下方看，三个脚与未施釉的背面暴露出手工构作的细致。底部区域可见一个小型的压印印章。

三件作品共同的统一点，是朝倉的设计感知——以釉药作为色场而非功能性外皮的使用；愿意在构成中保留大片裸陶作为自身的“颜色”；以及在辰砂红的运用上保持克制、以单一色调事件贯穿整套。该作品与战后工作室陶艺风格并列舒展，但在形式词汇上既受二十世纪中叶平面设计影响，又与日本传统陶器传统同样相关。

这种双重语言并非巧合。朝倉生于1954年的札幌，毕业于东京桑沢设计研究所，1978年毕业。1980年代以平面设计师身份工作，曾于1985年获得毎日广告设计奖，在捷克斯洛伐克布尔诺国际双年展、波兰华沙国际双年展展出；在东京设计师学院任讲师两年，并参与东京中央美术馆等大型设计展览。1987年在东京表参道区开设自己的广告设计事务所。1992年迁至茨城县笠间市，创立朝倉窑陶磁造形研究所（朝倉陶磁造形研究所），开启了他的工作室陶艺家第二职业。

此后他的陶艺作品在日本广泛展出，包括 Mashiko 陶艺双年展（2006），以及在茨城县陶艺美术馆的系列个人与群展——笠间素築馆（2005）、器物上绘画与雕刻（2006）、色变（2007）、扩展形态、膨胀形态（2009）、笠間根源与发展（2010）、光辉散落 — 釉与金彩（2011）、当代茨城陶艺（2012）等。他还承担了重要的建筑委托，包括笠間市消防署大楼的陶瓷壁画（1998）与茨城县龙崎災生命医院大堂的陶瓷装饰（2001）。他的作品也在日本多家大型百货公司进行过多场个展：日本桥高岛屋、柏高岛屋、新宿高岛屋、宇都宫东武等。

在这一陶艺生涯的并行发展中，朝倉一直保持着持续的佛教修行。他于2009年在泰寺出家以学习佛教艺术，2010年再次出家，2016年第三次受戒；2019年在缅甸进行为期六个月的禅修。自2020年起，他以 Enkū-butsu 的灵感为源泉推出新的创作系列——当代石刻作品，灵感来自十七世纪游方和尚圆空的 rough-hewn 木雕佛像。如今的清酒组以简约、色块分明的风格呈现——每一种釉药都保持自己的独立性，不与邻近色混融——这在以往的设计生涯与佛教修行为背景下更显其含义。

在欧洲的室内环境中，这一套件显得安静而有力的桌面存在感——既适合在餐桌上呈现小型清酒品鉴，也适合作为一组整体展陈的对象。辰砂红的点缀为原本矿物质色盘增添了一个温暖的焦点，与深色木材、漆、板岩及亚麻布自然搭配。使用时，徳利口部向外翻出，倒酒顺畅；盃在手感舒适；叶盘则可放置小食，如腌菜、梅干等，亦不喧宾夺主。

状态优秀，与精心制作的工作室作品一致。色块面板干净完整，辰砂釉未断裂，叶盘边缘整齐，三个脚平稳。釉与裸陶的对比被有意并置，这并非瑕疵，而是朝倉选用语言的一部分。建议仔细观看照片。

这是一组由认真资深的日本陶艺家所创作的协调作品，其作品把平面设计师的视线与长时间禅修的专注力融汇于日本最古老的陶器形式之一——从泥土中盛出的清酒。

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