Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte 的丝网印刷（*）
题为“ Eindelijk vrijheid ”。
高品质牛皮纸 vellum 的高克重纸张限量珍藏版（300 g/m2）。
艺术家手签。
含有真迹证书（COA）。

规格：
尺寸：70 x 50 cm
年份：1988
出版人：Atelier Swarte, Harleem。
状态：极好（此作品从未装裱或展出，始终存放在专业艺术文件夹中，因此状态完美）。
来源：私人收藏。

作品将小心处理并装入加固纸箱包裹中。运输将以可追踪的认证方式寄出（UPS / DPD / DHL / FedEx）。

运输还将包含按作品最终价值的运输保险，在丢失或损坏的情况下全额赔偿，买方不承担费用。

(*) Joost Swarte，出生于 1947 年 12 月 24 日，荷兰最著名的漫画家之一。毕业于埃因霍温设计学院，起初在自己的杂志 Modern Papier 发表作品。其创作并不仅限于漫画，他还成为一位成功的设计师、建筑师和玻璃画画家，始终以其清晰的线条风格而著称。作为 Oog & Blik 出版社的合伙人，他设计了许多获奖的荷兰书籍。他是荷兰哈勒姆国际漫画节的创始人之一，并一直是将漫画推向艺术领域的倡导者。

毫无疑问，Joost Swarte 是当代漫画界的标志性人物之一，其风格在外观上与 Hergé 的作品存在相似之处，这是有道理的，因为让角色和漫画更具吸引力往往依赖于借用已存在的模型来实现成功。至今仍然健在的 Swarte，生于 1947 年，虽与 Hergé 同代，但其创作与 Hergé 的作品相差数十年； Tintin 的时代已是成熟的产品。

Swarte 的某些角色在美学上与 Hergé 的风格有相似之处，且他也赋予其中一些角色冒险故事，可能不如 Tintin 那样复杂，但确实实现了许多二十世纪漫画家所追求的目标：让孩子们通过想象进入现实中难以抵达的地方。

这位杰出的荷兰画家在其绘画中所特有的差异点在于他的学术背景是工业设计，这使得他的画格更强调人物本身，而背景、家具与场景成为支撑。他的绘画并不是为了推动一个故事而创作，而是让绘画成为故事；他的角色在叙事上更具可信度，因为画面具有强烈的表达力。

这种学派背景对 Swarte 来说是一种投资，他似乎时不时想回到设计师的角色：若要绘制一台机器，他不是把它当作简单的物件，而是力求使之精致——这更像是一本带彩色插画的家具、工具、机器、汽车、建筑乃至时装产品的目录。

当他有机会绘制机械装置时，这些机械便会栩栩如生，仿佛是某种可以实现的原型，按照他的指示就能启动。我不清楚 Swarte 具备哪些机械知识，但可以确定他的设计不会止步于空想。

至于他的角色；从他漫画的阅读体验来看，往往带有些许任性、超现实甚至离经叛道的味道，因为某些角色近乎荒诞——是会说话并能像你我一样思考的人性化动物，站立着的狗、穿着人类服饰的两足动物，甚至仅仅是动物却能用人类的语言进行推理。

难怪他最著名的角色之一难以定义，如 Jopo de Pojo——一个年轻的顽童，虽无恶意却总卷入麻烦，源自双关语、误解、疏忽和巧合等因素……标志性人物 Jopo de Pojo 可是一个可能是黑人肤色、也可能是猴子、头顶的羽冠又难以归类于某种动物形象。

另一个角色，完全是人类的 Anton Makassar，是一位有些疯狂的研究员（设计师），在某种程度上让人联想到 Mortadelo y Filemón 的教授 Bacterio（Ibáñez 先生）——他应得到生前的一份重要奖项，但尚未获得。

Swarte 还在作品中融入一种大胆的跨界元素，他在 70 和 80 年代的创作中体现出中欧文化的传递，在性与色情方面并不拘谨；因此他的角色并不害羞地出现裸体场景和床戏，并不应被视为对青少年群体的放纵煽动。的确，世界上没有比以天然之身去压抑欲望更糟的事，这种压抑反而催生了历史上许多性犯罪者。

在关于 Joost Swarte 的传记中，有一点始终突出且超越绘画本身：他有机会真正进行设计与实现，因为他设计并打造了哈勒姆的 Toneelschuur 剧院。哈勒姆（荷兰）是那样的城市之一，或许因个人原因，我也想去一次，但恐怕难以实现。他的设计至少显得新奇，我将其视作他漫画作品的延续。他还设计了公寓建筑。

Swarte 不仅仅是一个漫画家，他的设计领域广泛，涵盖彩色玻璃、壁画、海报与招贴（现今成为真正的收藏品）、纸牌、地毯、礼品包装纸……毫无疑问，他是构思当代漫画演进所必需的艺术家。