M.Chiera - CONNECTIONS. XXL

系列：装配
在这一系列中，基耶拉将形状与颜色的分离联系重新组合，源自平面设计、时尚、历史与自然本身，使用多种方法与材料，从丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装配到针线工艺。画作本身在关注点上呈现出不断变化的层级：材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公然模糊着高等艺术与应用艺术之间的界限，不仅在原理上，也在实践中，适用于多样化的表面设计形式。
我的创作处于当代几何抽象的领域，那里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色彩平面，我探索在构图的秩序与自发性之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践吸取了包豪斯的原则——形式清晰、平衡以及几何的运用，但它的特色在于融入手势质感来激活负空间。这些以更自由的方式处理的材料表面，在控制与表达之间产生张力。
相对地，正空间则通过明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构精度排列。这些形态作为视觉单元，在构图中生成节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。以饱和且对比鲜明的平面涂布颜色，成为引导视线、强化作品内部动力的组织要素。
在我的各个系列中，我关注人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，并将其转译为抽象而综合的语言。这些参照并非直观呈现，而是通过张力、平衡与形体之间的联系融入构图结构之中。
因此，我的作品提出了一种现代几何语言，兼具形式的严格性与表现的自由，邀请对构图进行分析性解读的同时，也提供直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

关于作品的视频可在我的网站或Instagram上观看

作品信息：米里亚姆·奇埃拉（Miriam Chiera）创作的新颖、独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷漆、模板、石墨在290 g/m2印花棉布画布上。
签名：背面签名，含真实性证书。
运输：画作将在大约7天后发运（欧盟以外地区），以便为报关提交文化物品的单据。
带框图片仅作示意。
画作以原卷未裱的形式交付，卷装并附描摹纸，以防损坏（专业包装，卷在塑料管或加固纸板箱内）。

请注意，不同屏幕的颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外购买的商品可能需缴纳进口税或关税，费用由买家承担。”
材料：本作采用高质量画布，这对创作美观、耐久的艺术品至关重要。优质棉麻混纺面料，抗撕裂、抗拉伸，选用来自顶级品牌的材料，介质可获得灵活质感以防龟裂，画布密度及张力对重量的传递，确保适当的拉伸与底涂，保证您购买到的是高品质作品并随时间保持完好。
传记：米里亚姆·奇埃拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷国立利托尔学院（Universidad Nacional del Litoral）建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院（Verona Academy of Art）学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇，成长在广阔的乡野之间，家族为意大利移民农民。尽管根在意大利文化，但她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散落着小小的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与颜色语言的本质交织在一起。
在自然的广阔之中、无尽的地平线与自由感环绕之下，她在大型创作中找到了灵感。虽然她在国立利托尔大学学习室内设计，但她的绘画之路在年轻时便已开启，正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，她在维罗纳艺术学院学习时，意识到绘画才是她真正的召唤。
米里亚姆的作品曾被遴选在国际比赛、画廊、博物馆与活动中展出。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展。
2019年——圣保萨区域绘画展第 XII 届。
2019年——第3届绘画比赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥。
2019年——入选第66届国家年度美术展，塞雷斯。
2019年——在圣菲美术馆举行的第23届春季展中入围。
2019年——在埃斯佩兰萨的H. Borla博物馆的地区年度艺术家展中入围。
2020年——在阿根廷城镇美术馆的第24届春季展中入围。
2021年——在圣菲市举行的第26届春季展入围。
2023年——参与英国曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025年——美国“女性艺术家崛起 2025”入围。
2026年——将于2026年5月在Gorila Spain Magazine发表。
2026年——将于2026年5月在ARTEA Spain Magazine发表。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，此前已游历过许多城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下痕迹，塑造了她作品中流动的愿景与表达。
一件艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作怀着希望，成为你讲述自己故事的窗口——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都 carries 着独有的印记、灵魂与能量，使其在你的空间中成为一个有生命的在场存在。我的愿望是让我的艺术触动你心、激起你拥有它的渴望、沉浸在它的本质中，并每天清晨在它前面与它相伴。