歌川国貞 • 美人東海道 • 岡崎之景 • 日本木版画 - 日本 - 江戶時代（1600-1868）

Utagawa Kunisada（歌川国貞 / 三代豊国，1786–1865），署名为 Kōchōrō Kunisada ga（香蝶楼 国貞画）
Mitsuke no Zu（見附ノ圖）— 見附之圖
来自《東海道五十三次之內》— 東海道五十三次之內的“美人東海道”

技法：木刻版畫（木版畫，mokuhanga），彩色（錦繪）
日期：約1838年（天保9年）
出版社： Sanoya Kihei（佐野屋喜兵衛 / Kikakudō）
站名：坂下 — 東海道第48站，現今三重縣
尺寸：中判立版，約 25.7 × 18.5 cm（10.1 × 7.3 英寸）
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品相

印刷與色彩：嶄新印樣，江戶時代的調色仍保存得相當完好。

紙材：非常良好。和紙結構堅挺且柔韌，距今接近190年的版畫仍保存得格外完好。
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Mitsuke — 天龍川與雲上的美人

前景是一位時尚的年輕女子，被柔和的著色紙雲端托起，這是本系列的標誌性手法——一帶淡紫色的雲帶。她穿着深靛藍色的華麗長袍，點綴著花紋圓章與花卉佩章，裙襟與袖口內裏及拖尾以猩紅色點綴，腰部束有淡黃色腰帶；胸前抱着摺扇，目光向外望去，微閉的雙唇。額頭上方有一個醒目的紅漆盒狀物——在系列的風格中，這幾乎肯定與站點有着顯著的玩味聯結（見注釋）。國貞呈現的不是旅行者，而是舞台人物那種定格、略帶戲劇性的神態。

在她身後，站名顯而易見地展現了出來。國貞借用了廣受歡迎的廣重的「保永堂」風格中的見附——天龍川之圖，「見附之景觀的天龍川」——以其平底渡船在淺水處被牽引，旅人穿着筒帽聚集在淡色沙岸上，背後有一匹負擔馬和覆蓋的轎，遠岸在晨霧與逐漸變深的藍天中消散。見附之名源於「捕捉見景」之意——自京都出發的旅人到此可首次瞥見富士山，且這個驛站同樣以其鰻魚、鯰魚和天龍川之 snapping turtles 而聞名。

與整個系列一樣，畫中的女人從未被明確標注所屬地，閱讀其與驛站之間的聯繫本身就是一種樂趣。美與驛站面對同一個世界；觀者自行補全聯繫。

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系列——江戶的被遺忘傑作，與富士山與東海道同行

在西方對浮世繪的理解中存在一個有趣的空白。每位收藏家都知道浮世繪大師葛飾北斎的《富嶽三十六景》（1830–32）與歌川廣重的《東海道五十三次之內》（1833–34）。它們理所當然地被視為於1830年代初木版畫變革中的雙子支柱。當你要一位收藏家說出當時第三大東海道系列的名字時——由整個江戶最商業成功的藝術家，歌川國貞本人所設計——他們幾乎肯定會一臉茫然。

那個系列就是這一部。由佐野屋喜兵衛於約1838年出版，包含56幅中判尺寸的設計，國貞的《東海道五十三次之內》（現代學者常稱為《美人東海道》）是江戶晚期最具巧思的木版畫專案之一。國貞自述他並非風景專家——那本屬廣重的領域，而國貞也尊重這一界線。因此他做了一件完全不同且有趣的事：他把廣重已經非常著名的東海道風景搬入每幅設計的背景，再在前景放置一位壯麗的站立美人，兩者以柔和的未標記紙雲相隔。兩位藝術家彼此為友、常頻繁合作，國貞的系列不應被理解為抄襲，而是向兩位浮世繪的當代巨星致敬的相互致意與交互宣傳。

這一系列迷人之處在於每幅作品所設置的視覺謎題。前景的女人從未被明確與背後的驛站掛勾——也沒有標註說明她與此地的關係。但仔細端詳，關係便浮現。在善光寺（吉田）她倚靠陽台欄杆，模仿那個驛站著名的媚態女子（meshimori-onna）的姿態；在成留（鳴海）她身著當地有 Arimatsu 染堆花紋的和服；在知立（木）、此處她手持耙與籃子——顯然是一名鄉野女子，也許是為站後的馬市供給草場的農民。每幅畫都是一個小謎題，是風景與美人、廣重的道路與國貞之人之間更大對話的片段。

而這些版畫的真正快感，在於它們的私密性。與廣重與北斎以山川與道路為尺度描繪的日本不同，國貞把尺度收回到路邊的一位時髦年輕女子——她正跨步、正看向遠方——而江戶日本的全景則在她的肩背之後展開。沒有其他東海道系列能達到這樣的效果。