Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

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Anthony Chrisp
專家
由Anthony Chrisp精選

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賣家描述

这件引人注目且充满悖论的作品,巧妙地以一个“禁行”交通标志牌为画布,融入了列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》彩绘的模板图案。作品在一个直径65厘米的大圆形牌面上完成,形成了对禁令的权威与这幅宗教场景之间强烈的视觉与概念对比。

作品的背景是一块圆形的交通标志牌,以一个由红色大圆圈和内穿的白色横杠构成。这个普遍的“禁止”符号,成为宗教场景的出人意料的背景。牌面的材料、反光性质、可能的划痕或磨损痕迹,都增添了作品的粗糙与城市化气质,与传统的画作本身形成对照。

著名壁画被以单色喷绘图像重新呈现,极可能是黑色或偏暗的色调,叠加在牌面的白色横杠之上。

尽管喷绘技法本身会带来一定的简化,但中心的耶稣形象及其两旁围坐于长桌两侧的门徒仍能辨认。艺术家很可能挑选了构图中最易识别的元素,以在 Stylization 的同时使作品保持可辨识性。人物的姿态与分组或通过喷绘的轮廓与平涂来暗示。

宗教场景的庄严气质与禁令的强制性之间的对比,营造出引人入胜的叙事张力。这里到底“被禁止”的是谁:进入、参与,还是理解?

人物轮廓与桌子的线条精确度,体现了喷绘技法的纯熟。艺术家成功地将一件复杂的作品转化为一种 stylized yet recognizable 的形式。

牌面的大尺寸增强了 détournement 的视觉冲击力,使禁令与宗教场景的并置更加鲜明。

这件作品散发出既惊艳又具有沉思意味的氛围。世俗的(交通标志)与神圣的(《最后的晚餐》)之间的对比,邀请观者进行出人意料的反思。禁令,作为限制与边界的象征,与分享与最后的晚餐的场景相联系。这种并置或引发关于权威、信仰、排斥与包容的提问。通过大胆的改造,作品迫使观者对熟悉的符号进行新的解读,并可能产生颠覆性的解读。

对于这次改作,Jinks 使用了一个法国牌。

每件作品都签名、标注于2025年,并附有真伪证明,确保其来源与真实性。

不要错过这个获得独一无二作品的机会!

你可以在全球30多个国家的街头看到我的创作(马里、土耳其、摩洛哥、泰国、伊拉克、尼泊尔等)。

艺术家在 Artsper 与 Artprice 有专页。

在我的 Facebook 页面上,可以看到一张地图,将我的创作在超过30个国家的地理位置标示出来。

我特别欣赏 Jef Aérosol、Fin Dac、Invader、Goin、Icy & Sot、Miss Van、Fafi、Logan Hicks、Speedy Graphito、Dan Kitchener、JonOne、Kaws、Blek le Rat、 Shepard Fairey / Obey、Dran、Trust.Icon、Dondi、Basquiat 等等。

重要提示:作品发货时会小心打包并投保。收到包裹时,请务必检查是否完好。如有损坏,请拒收。否则我将无法启动保险理赔程序。如不拒收,日后出现纠纷时我将无法处理,责任由你自行承担。

传记
Jinks Kunst 是一位法瑞混血的城市艺术家,出生于1976年,现居于法国南特并在此创作。

他的青春期深受嘻哈文化与滑板文化的影响。杂志、粉丝杂志、专辑封面让他接触到了 Graff、以及 Lazoo 或 Mode 2 等艺术家的插画。

他起初从事涂鸦字母艺术,2006 年转向喷绘,这成为他真正的启示与嗜好,始终没有离开。所有作品均以手工完成。拿着美工刀,他会花上数小时细致地打磨出真人大小的作品。

2008 年1月,他开始在 Nantes 挪用交通标志牌进行改作,随后扩展至全球。对 Jinks Kunst 来说,介入全球街头的创作是一种必要的行动。他的作品现已出现在超过30个国家。

这些旅程总伴随漫长的步行,去发现合适的墙面、合适的牌牌。旅程中充满与当地民众的交流。对他而言,城市艺术是一种与他国民众建立联系、参与公益活动(如在贫民区、难民营、工人区、学校等)并在这些人群中组织喷绘工作坊等的方式,帮助他们获得这类文化表达的机会。

賣家的故事

1976年出生于瑞士韦维,Jinks Kunst是一位在法国尼昂定居并工作的一名法瑞街头艺术家。他的世界观深根于青少年时期被嘻哈文化深刻影响以及滑板的原始能量之中。通过杂志、同人志以及专辑封面,他很早便发现了涂鸦与插画。起初被涂鸦字母所吸引,随后通过不断尝试与实地创作逐步扩展自己的实践。 多年来,他的作品以多种形式展开:纸上绘画的拼贴、贴纸、壁画,以及对交通标志牌的改造。他在墙面到城市牌匾等各种媒介上进行了广泛的尝试,也包括木头、滑板面以及黑胶唱片。2000 年代初,他的作品在法国及海外经常展出,进入多个私人收藏,出现在大量国际街头艺术图书中,显示出他在当代城市艺术界的扎实足迹。 对Jinks Kunst而言,街头不仅是展览场所,更是一种必需。他的创作以一种活生生的痕迹嵌入其中,如今他的模板、海报、贴纸与绘画遍布44个国家,横跨欧洲、非洲、亚洲和南美。这些旅程始终伴随同一个过程:长时间行走、观察、寻找合适的墙面、合适的牌子、合适的地点。但它们更是与当地民众及本地艺术家深入交流的机会。在这种方式下,城市艺术成为社会联结的工具,也是具体行动的途径。Jinks Kunst 也经常参与志愿者活动,面向难以接触到这种文化表达的公众群体。他在贫民窟、难民营、工人区或学校组织模具涂鸦创作工作坊,把自己的技艺当作不同文化与现实之间的桥梁。 2006 年是一个决定性转折点:他发现了模板印刷艺术,立刻成为一种启示与持久的热情。他的作品以全手工制作而著称。拿着美工刀,他以极高的精度对照片或人物素描进行数小时的裁切。他的灵感源泉广阔自由,既来自时事,也来自政治、文学、城市文化以及动物世界。2008 年1月,他在尼昂特启动了一系列交通标志的改造,这一做法很快成为他作品的象征性标志,随后在许多国家延续开展。 他的职业生涯充满了重要项目。2015 年,他在摩洛哥卡萨布兰卡的西迪穆门贫民窟与“Street Art Sans Frontière”协会合作完成了多幅绘画。次年,他加入尼泊尔加德满都 Art Lab 组织的 Prasad 项目,开展街头艺术工作坊。为了在贝尼结束这一活动,他创作了一幅向尼泊尔教师 Mahabir Pun 致敬的壁画,后者因在偏远喜马拉雅地区的 wifi 安装工作而知名。这幅作品以一座2.5米×4.3米的巨幅人像形式呈现。 2017 年,在柬埔寨金边举办的 Cambodia Urban Art 节中,他创作了一件向 Xavier de Lauzanne 拍摄于这座城市的电影《Les Pépites》致敬的作品。这一项目让他有机会遇到这位导演,对他的创作方式与世界观产生了兴趣。2019 年,他在多家本地机构合作开展了志愿项目“Alibi”。与 Solid’Art International 协会合作,他在伊拉克库尔德斯坦及多处难民营:贝鲁特的夏提拉难民营、黎巴嫩贝卡省的马尔吉与巴尔埃利亚斯等地开展了志愿服务。该项目旨在与当地居民共同创作,并与难民并肩推动集体创作,孕育出极具人性与情感深度的创作时刻。 在田野行动的同时,他的作品在重大艺术活动中持续崭露头角。2021 年,他在巴黎涂鸦与街头艺术大奖的2300名候选者中脱颖而出,入选76位艺术家之一。2022 年,他与 25 位艺术家共同参与 Colors Festival 在圣日耳曼德佩区举办的“Road Map”展。2023 年,他参加了 Secours populaire 的当代艺术展览“Solid’Art”在巴黎卡雷尔杜帕特的展览,这是一个动员艺术家支持协会行动的公益活动。同年,他向南特 CHU 基金会捐赠了 11 件作品,拍卖所得用于资助与健康、体育、科研、包容及艺术相关的项目。 2024 年是一个重要阶段,他在 La Graffiti Compagnie du Pouliguen 举办了个人新展,进一步巩固了与该表达场所的长期纽带。他还参与多场大型群展, notably Colors Festival(图尔)和 Empreinte Galerie d’Orléans 的慈善活动 C’est de la bombe。他的作品也被带至意大利巴里 的 Baart Gallery、法国昂热的 Une Vision Singulière、巴黎 Shack,以及圣布里厄的 Shake Art Festival 等地,成为城市艺术场景的重要组成。 2025 年,他的艺术活动进一步升级。他在南特的 Morphose 与 New Eye 画廊举行三场个人展,同时在 Saint-Nazaire 的 Undercover 展出。他还参与多项聚焦主题的集体项目,如英国 Sanctuary Gallery 的 Art for Gaza、在奥尔良的 Faites vos jeux、以及用于收藏玩具博物馆基金会的展览。他也再次出现在 Colors Festival(图尔)、意大利 Baart Gallery、以及 La Graffiti Compagnie 的“Y a pas de mâle !”展览中。 在现场,他同年还参与多项重要的国际行动。Jinks Kunst 参与了首届斯里坦斯湾的 Meeting of Styles(塞内加尔的 Yeumbeul)、克罗地亚萨格勒布街头艺术节,以及格勒诺布的 Paste Up Festival。应法兰西 Institut Français 的邀请,他前往老挝万象参与“Cycle Patrimoine”计划,继续以艺术探索世界。在法国,他也在标志性地点如勒科尔布塞埃的居住建筑 Maison Radieuse 的 Rezé 现场庆祝其七十周年,参与伊勒-马里韦纳的 Collège fou fou fou 项目,并在巴黎的 DKA / D77 jam 中崭露头角。 在社会参与、旅行、城市干预与展览之间,Jinks Kunst 打造出风格独特、要求极高且极具人性的艺术作品。他的创作根植于街头、面向世界,将墙面和城市符号转化为叙事、记忆与对话的空间,邀请人们在每一次作品相遇之外继续探索他的世界。
由Google翻譯翻譯

这件引人注目且充满悖论的作品,巧妙地以一个“禁行”交通标志牌为画布,融入了列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》彩绘的模板图案。作品在一个直径65厘米的大圆形牌面上完成,形成了对禁令的权威与这幅宗教场景之间强烈的视觉与概念对比。

作品的背景是一块圆形的交通标志牌,以一个由红色大圆圈和内穿的白色横杠构成。这个普遍的“禁止”符号,成为宗教场景的出人意料的背景。牌面的材料、反光性质、可能的划痕或磨损痕迹,都增添了作品的粗糙与城市化气质,与传统的画作本身形成对照。

著名壁画被以单色喷绘图像重新呈现,极可能是黑色或偏暗的色调,叠加在牌面的白色横杠之上。

尽管喷绘技法本身会带来一定的简化,但中心的耶稣形象及其两旁围坐于长桌两侧的门徒仍能辨认。艺术家很可能挑选了构图中最易识别的元素,以在 Stylization 的同时使作品保持可辨识性。人物的姿态与分组或通过喷绘的轮廓与平涂来暗示。

宗教场景的庄严气质与禁令的强制性之间的对比,营造出引人入胜的叙事张力。这里到底“被禁止”的是谁:进入、参与,还是理解?

人物轮廓与桌子的线条精确度,体现了喷绘技法的纯熟。艺术家成功地将一件复杂的作品转化为一种 stylized yet recognizable 的形式。

牌面的大尺寸增强了 détournement 的视觉冲击力,使禁令与宗教场景的并置更加鲜明。

这件作品散发出既惊艳又具有沉思意味的氛围。世俗的(交通标志)与神圣的(《最后的晚餐》)之间的对比,邀请观者进行出人意料的反思。禁令,作为限制与边界的象征,与分享与最后的晚餐的场景相联系。这种并置或引发关于权威、信仰、排斥与包容的提问。通过大胆的改造,作品迫使观者对熟悉的符号进行新的解读,并可能产生颠覆性的解读。

对于这次改作,Jinks 使用了一个法国牌。

每件作品都签名、标注于2025年,并附有真伪证明,确保其来源与真实性。

不要错过这个获得独一无二作品的机会!

你可以在全球30多个国家的街头看到我的创作(马里、土耳其、摩洛哥、泰国、伊拉克、尼泊尔等)。

艺术家在 Artsper 与 Artprice 有专页。

在我的 Facebook 页面上,可以看到一张地图,将我的创作在超过30个国家的地理位置标示出来。

我特别欣赏 Jef Aérosol、Fin Dac、Invader、Goin、Icy & Sot、Miss Van、Fafi、Logan Hicks、Speedy Graphito、Dan Kitchener、JonOne、Kaws、Blek le Rat、 Shepard Fairey / Obey、Dran、Trust.Icon、Dondi、Basquiat 等等。

重要提示:作品发货时会小心打包并投保。收到包裹时,请务必检查是否完好。如有损坏,请拒收。否则我将无法启动保险理赔程序。如不拒收,日后出现纠纷时我将无法处理,责任由你自行承担。

传记
Jinks Kunst 是一位法瑞混血的城市艺术家,出生于1976年,现居于法国南特并在此创作。

他的青春期深受嘻哈文化与滑板文化的影响。杂志、粉丝杂志、专辑封面让他接触到了 Graff、以及 Lazoo 或 Mode 2 等艺术家的插画。

他起初从事涂鸦字母艺术,2006 年转向喷绘,这成为他真正的启示与嗜好,始终没有离开。所有作品均以手工完成。拿着美工刀,他会花上数小时细致地打磨出真人大小的作品。

2008 年1月,他开始在 Nantes 挪用交通标志牌进行改作,随后扩展至全球。对 Jinks Kunst 来说,介入全球街头的创作是一种必要的行动。他的作品现已出现在超过30个国家。

这些旅程总伴随漫长的步行,去发现合适的墙面、合适的牌牌。旅程中充满与当地民众的交流。对他而言,城市艺术是一种与他国民众建立联系、参与公益活动(如在贫民区、难民营、工人区、学校等)并在这些人群中组织喷绘工作坊等的方式,帮助他们获得这类文化表达的机会。

賣家的故事

1976年出生于瑞士韦维,Jinks Kunst是一位在法国尼昂定居并工作的一名法瑞街头艺术家。他的世界观深根于青少年时期被嘻哈文化深刻影响以及滑板的原始能量之中。通过杂志、同人志以及专辑封面,他很早便发现了涂鸦与插画。起初被涂鸦字母所吸引,随后通过不断尝试与实地创作逐步扩展自己的实践。 多年来,他的作品以多种形式展开:纸上绘画的拼贴、贴纸、壁画,以及对交通标志牌的改造。他在墙面到城市牌匾等各种媒介上进行了广泛的尝试,也包括木头、滑板面以及黑胶唱片。2000 年代初,他的作品在法国及海外经常展出,进入多个私人收藏,出现在大量国际街头艺术图书中,显示出他在当代城市艺术界的扎实足迹。 对Jinks Kunst而言,街头不仅是展览场所,更是一种必需。他的创作以一种活生生的痕迹嵌入其中,如今他的模板、海报、贴纸与绘画遍布44个国家,横跨欧洲、非洲、亚洲和南美。这些旅程始终伴随同一个过程:长时间行走、观察、寻找合适的墙面、合适的牌子、合适的地点。但它们更是与当地民众及本地艺术家深入交流的机会。在这种方式下,城市艺术成为社会联结的工具,也是具体行动的途径。Jinks Kunst 也经常参与志愿者活动,面向难以接触到这种文化表达的公众群体。他在贫民窟、难民营、工人区或学校组织模具涂鸦创作工作坊,把自己的技艺当作不同文化与现实之间的桥梁。 2006 年是一个决定性转折点:他发现了模板印刷艺术,立刻成为一种启示与持久的热情。他的作品以全手工制作而著称。拿着美工刀,他以极高的精度对照片或人物素描进行数小时的裁切。他的灵感源泉广阔自由,既来自时事,也来自政治、文学、城市文化以及动物世界。2008 年1月,他在尼昂特启动了一系列交通标志的改造,这一做法很快成为他作品的象征性标志,随后在许多国家延续开展。 他的职业生涯充满了重要项目。2015 年,他在摩洛哥卡萨布兰卡的西迪穆门贫民窟与“Street Art Sans Frontière”协会合作完成了多幅绘画。次年,他加入尼泊尔加德满都 Art Lab 组织的 Prasad 项目,开展街头艺术工作坊。为了在贝尼结束这一活动,他创作了一幅向尼泊尔教师 Mahabir Pun 致敬的壁画,后者因在偏远喜马拉雅地区的 wifi 安装工作而知名。这幅作品以一座2.5米×4.3米的巨幅人像形式呈现。 2017 年,在柬埔寨金边举办的 Cambodia Urban Art 节中,他创作了一件向 Xavier de Lauzanne 拍摄于这座城市的电影《Les Pépites》致敬的作品。这一项目让他有机会遇到这位导演,对他的创作方式与世界观产生了兴趣。2019 年,他在多家本地机构合作开展了志愿项目“Alibi”。与 Solid’Art International 协会合作,他在伊拉克库尔德斯坦及多处难民营:贝鲁特的夏提拉难民营、黎巴嫩贝卡省的马尔吉与巴尔埃利亚斯等地开展了志愿服务。该项目旨在与当地居民共同创作,并与难民并肩推动集体创作,孕育出极具人性与情感深度的创作时刻。 在田野行动的同时,他的作品在重大艺术活动中持续崭露头角。2021 年,他在巴黎涂鸦与街头艺术大奖的2300名候选者中脱颖而出,入选76位艺术家之一。2022 年,他与 25 位艺术家共同参与 Colors Festival 在圣日耳曼德佩区举办的“Road Map”展。2023 年,他参加了 Secours populaire 的当代艺术展览“Solid’Art”在巴黎卡雷尔杜帕特的展览,这是一个动员艺术家支持协会行动的公益活动。同年,他向南特 CHU 基金会捐赠了 11 件作品,拍卖所得用于资助与健康、体育、科研、包容及艺术相关的项目。 2024 年是一个重要阶段,他在 La Graffiti Compagnie du Pouliguen 举办了个人新展,进一步巩固了与该表达场所的长期纽带。他还参与多场大型群展, notably Colors Festival(图尔)和 Empreinte Galerie d’Orléans 的慈善活动 C’est de la bombe。他的作品也被带至意大利巴里 的 Baart Gallery、法国昂热的 Une Vision Singulière、巴黎 Shack,以及圣布里厄的 Shake Art Festival 等地,成为城市艺术场景的重要组成。 2025 年,他的艺术活动进一步升级。他在南特的 Morphose 与 New Eye 画廊举行三场个人展,同时在 Saint-Nazaire 的 Undercover 展出。他还参与多项聚焦主题的集体项目,如英国 Sanctuary Gallery 的 Art for Gaza、在奥尔良的 Faites vos jeux、以及用于收藏玩具博物馆基金会的展览。他也再次出现在 Colors Festival(图尔)、意大利 Baart Gallery、以及 La Graffiti Compagnie 的“Y a pas de mâle !”展览中。 在现场,他同年还参与多项重要的国际行动。Jinks Kunst 参与了首届斯里坦斯湾的 Meeting of Styles(塞内加尔的 Yeumbeul)、克罗地亚萨格勒布街头艺术节,以及格勒诺布的 Paste Up Festival。应法兰西 Institut Français 的邀请,他前往老挝万象参与“Cycle Patrimoine”计划,继续以艺术探索世界。在法国,他也在标志性地点如勒科尔布塞埃的居住建筑 Maison Radieuse 的 Rezé 现场庆祝其七十周年,参与伊勒-马里韦纳的 Collège fou fou fou 项目,并在巴黎的 DKA / D77 jam 中崭露头角。 在社会参与、旅行、城市干预与展览之间,Jinks Kunst 打造出风格独特、要求极高且极具人性的艺术作品。他的创作根植于街头、面向世界,将墙面和城市符号转化为叙事、记忆与对话的空间,邀请人们在每一次作品相遇之外继续探索他的世界。
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Jinks Kunst
版本
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藝術品標題
La cène - Fromat 65 X 65 cm
技術
噴漆
簽名
Hand signed
原產國
法國
年份
2025
狀態
極佳狀態
顏色
紅色
Height
65 cm
Width
65 cm
重量
6 kg
描述/主題
Religion
Style
街頭藝術
時段
2020+
法國已驗證
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