Miriam Chiera (1969) - Grid. XL





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Miriam Chiera 的 Grid. XL,2026 年原創新作,95 × 80 公分混合媒材畫布,簽名,裝裱於木框並附框出售。
賣家描述
这件作品被拉伸在木框上。
系列:装配
在这一系列中,基雷拉以形状与颜色的错置联想为创作源泉,取材于平面设计、时尚、历史与自然本身,采用各种方法与材料,涵盖丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装置与针线工艺。画作本身在关注点上的层次感不断变化:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们在原则上也在模糊高艺术与应用艺术之间的界线,且在实践中也如此,从而使其适用于多种表面设计形式。
我的创作属于当代几何抽象的领域,在此领域中结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践涉及包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的运用,但它以引入手势纹理以激活负空间为特色。这些材质表面被以更自由的方式处理,产生了控制与表达之间的张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形状来构建——圆形、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构精度来组织。这些形状作为视觉单元,在构图内产生节律、层次与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存,在手势与结构之间建立了对话。以饱和且对比鲜明的色块来涂抹颜色,成为引导视线并强化作品内部动力的组织要素。
在我的各个系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,并以抽象与综合的语言进行转换。这些参考并非直述,而是通过张力、平衡以及形状之间的连结融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时也提供直观的视觉体验。
作品视频在我的网站或 Instagram 上可观看
网页:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独特
年份:2026
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油性棒、石墨在290 g/m2 的印刷棉布画布上
签名:背面签名,并附原厂证书。
运输:本画作在欧盟以外地区的运输将在大约7天后发出,以便为向海关提交文化商品所需的文件做准备。
这件艺术品被拉伸在木框上。它可以直接挂在墙上,或配以您偏好的颜色的护框。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“从欧盟以外购买可能需要征收进口税或海关关税,责任在购买者。”
材质:本作采用高质量画布,这对创作美丽且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻材质可防撕裂与拉伸,来自顶级品牌的高质量材料,混合媒介以获得柔和纹理,避免裂纹;画布的密度与重量传递感,适当的拉伸与底涂确保你在投资一件高质量作品的同时,确保它随时间保持完整。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷的当代艺术家,现居意大利西尼加利亚。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,但她的艺术带有她成长土地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号,交织着立体主义、构成主义与抽象几何的要素,体现她作品的本质:色彩语言。
置身大自然的辽阔与无垠地平线,以及对自由的深刻感知,成为她创作的灵感源泉。虽然她在圣里塔尔大学学习室内设计,但她的绘画之路始于早年,在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳美术学院学习时,意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam Chiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017 – 入选艺术友人双年展,阿根廷塞雷斯艺术之家。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛决赛,罗萨里奥,初任基金会周年纪念。
2019 – 入选第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 在圣菲美术馆举行的第23届春季展决赛。
2019 – 艺术家区域年度展决赛,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020– XXIV春季展决赛,阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – XXVI春季展决赛,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与北曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025- 成为“Women Artist On The Rise 2025”美国入围艺术家。
她的作品被全球多个私人收藏所收藏。
如今她居住在意大利西尼加利亚,曾游历过多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术上留下印记,塑造了她作品中流动的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止是一件时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰性元素。我创作绘画,是希望它们成为一个窗格,让你能够讲述自己的故事——艺术与你的生活产生 meaningful 的互动。
每一件作品都带有自我印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,唤起你拥有它的渴望,沉浸于它的本质,并在每天清晨站在它面前时享受与它为伴。
这件作品被拉伸在木框上。
系列:装配
在这一系列中,基雷拉以形状与颜色的错置联想为创作源泉,取材于平面设计、时尚、历史与自然本身,采用各种方法与材料,涵盖丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装置与针线工艺。画作本身在关注点上的层次感不断变化:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们在原则上也在模糊高艺术与应用艺术之间的界线,且在实践中也如此,从而使其适用于多种表面设计形式。
我的创作属于当代几何抽象的领域,在此领域中结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践涉及包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的运用,但它以引入手势纹理以激活负空间为特色。这些材质表面被以更自由的方式处理,产生了控制与表达之间的张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形状来构建——圆形、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构精度来组织。这些形状作为视觉单元,在构图内产生节律、层次与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存,在手势与结构之间建立了对话。以饱和且对比鲜明的色块来涂抹颜色,成为引导视线并强化作品内部动力的组织要素。
在我的各个系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,并以抽象与综合的语言进行转换。这些参考并非直述,而是通过张力、平衡以及形状之间的连结融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时也提供直观的视觉体验。
作品视频在我的网站或 Instagram 上可观看
网页:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独特
年份:2026
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油性棒、石墨在290 g/m2 的印刷棉布画布上
签名:背面签名,并附原厂证书。
运输:本画作在欧盟以外地区的运输将在大约7天后发出,以便为向海关提交文化商品所需的文件做准备。
这件艺术品被拉伸在木框上。它可以直接挂在墙上,或配以您偏好的颜色的护框。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“从欧盟以外购买可能需要征收进口税或海关关税,责任在购买者。”
材质:本作采用高质量画布,这对创作美丽且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻材质可防撕裂与拉伸,来自顶级品牌的高质量材料,混合媒介以获得柔和纹理,避免裂纹;画布的密度与重量传递感,适当的拉伸与底涂确保你在投资一件高质量作品的同时,确保它随时间保持完整。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷的当代艺术家,现居意大利西尼加利亚。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,但她的艺术带有她成长土地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号,交织着立体主义、构成主义与抽象几何的要素,体现她作品的本质:色彩语言。
置身大自然的辽阔与无垠地平线,以及对自由的深刻感知,成为她创作的灵感源泉。虽然她在圣里塔尔大学学习室内设计,但她的绘画之路始于早年,在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳美术学院学习时,意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam Chiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017 – 入选艺术友人双年展,阿根廷塞雷斯艺术之家。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛决赛,罗萨里奥,初任基金会周年纪念。
2019 – 入选第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 在圣菲美术馆举行的第23届春季展决赛。
2019 – 艺术家区域年度展决赛,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020– XXIV春季展决赛,阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – XXVI春季展决赛,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与北曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025- 成为“Women Artist On The Rise 2025”美国入围艺术家。
她的作品被全球多个私人收藏所收藏。
如今她居住在意大利西尼加利亚,曾游历过多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术上留下印记,塑造了她作品中流动的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止是一件时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰性元素。我创作绘画,是希望它们成为一个窗格,让你能够讲述自己的故事——艺术与你的生活产生 meaningful 的互动。
每一件作品都带有自我印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,唤起你拥有它的渴望,沉浸于它的本质,并在每天清晨站在它面前时享受与它为伴。

