IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

源自 IABO WORLD STUDIO 那不勒斯，意大利
作品为手工混合技法绘制于画布上。
总尺寸 60x80x3,5 cm
艺术家在背面亲笔签名并附有 Authenticity 证明

- 收藏品
- 通过 UPS 的快速运输

初看，Iabo（那不勒斯，1980 年）受八十年代波普艺术的启发，研究线条并探究形态，进而将之变成一种真正的执念，持续追求机械完美，同时保持手作的工匠精神。对 Iabo 来说，人与机器的界限非常细微。他的作品在技术上近乎完美，这种执念促使他不断探索并形成一个极具个人风格的语言。部分源自街头艺术的经验，部分来自他作品中体现出的对尺度的根深蒂固的敏感。其绘画周期可以归纳为若干主题线索，反复出现的母题。无论是拟人轮廓、信箱、著名品牌还是大众题材，统统都经过 Iabo 的过滤，标记为一个明确的商标：他的商标。

从写作者的过去到变色龙般的个性，再到强烈的伦理意识。他对大众想象力进行了多重筛选，逐渐缩小核心，同时注入优雅。可以说“少即是多”。确实如此。可辨识性并未在极简手法中消失，反而在几个关键笔触中被放大，观者从未感到迷失。组合的戏谑性、略带渐变的色域、统一的色彩、层次的渐进、坚决的笔触。没有做作，只有一种越界于讽刺边缘的刺激性游戏。

将看似不相干的想象与意义进行非同寻常的对照，但始终服务于传达积极的论述。政治正确，绝不迎合单纯的审美。
Iabo 的作品极具当代性，帮助辨识一个历史时刻，而非简单的共同情感。他的人物在传达信息、寻找解决方案、缩短距离、编织关系并激发反应。

是一种不断的解构与再构造的工作。进出画布，先有一个主题，便会诞生无数不同的演绎。无论是停车线的元素，还是多重消费品的样态，作品的生命周期始终保持不可逆转的无破坏性与去功能化。

消费主义在一个假设、可辨识但并非现实的宇宙中获得生命。以可重复的格式、道德上合适且可定制化的方式呈现。绝对多才多艺，审美上完美无暇。简洁、干净、易于欣赏。他的绘画创作越来越多地采用有机玻璃作为卓越材料，以进一步强调线条的清晰度。

Iabo 无疑了解病毒式营销的价值。他的作品足以覆盖超过五米的表面，模糊现实与想象、人类与超级英雄之间的界线。

如果艺术一切皆有可能，那么在 Iabo 的宇宙中，现实力超越了想像。尽管他受大众、标志性、流行元素的影响，但这并非人人都适合的风格。他的构思异常精致，面向一批能理解其核心意义的鉴赏家：超越美学、对称与整体和谐。

他作品的基石是对文化单调化的坚定揭露。挑衅性、即时性、即兴性支撑着一套经过深思熟虑、聪慧、博学且点穴有准的诗学。民主性、直率感与原创性让他成为这个时代的艺术家/知识分子。这是每一件创作不可或缺的根本承诺。

尽管年少，Iabo 能自然而简单地处理敏感议题，并在画布上解决存在于我们社会的生存冲突。

Michele Luca Nero（来源 Artibune）

IABO 属于与街头艺术运动相同的传统，例如 Shepard Fairey 的“Obey Giant”、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、keith haring、insane 51、Pichi Avo、pop art、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000 等。