Miriam Chiera - Infinite Relations. XXL.

系列：互动
在本系列中，艺术家谈论人际关系、我们生活中走过的不同路径、文化、种族、宗教、语言的多样性，以及我们可以学习并帮助我们成为更好的人。曾在全球多个城市生活教会我们不要害怕未知、要具备可塑性、学会适应变化，因为我们各不相同，但我们必须设法和睦共处。
人际互动不仅是刺激与反应的交换，而是一个动态过程，每一个行动都会影响下一步。这一循环不仅反映了我们的社交本性，也塑造了我们的身份。
我们所接收的刺激会带来即时的回应，但也在记忆中留下痕迹，塑造我们的性格以及我们与世界相处的方式。因此，互动成为构建自我的舞台。
当形状与颜色在一起时，它们的互动发展成如同游戏般的对话，元素彼此共振并最终在视觉和谐中定居。每一幅构图都在尺度与分布的变化中达到平衡，形成一种稳定而又同步的流动。
通过将部分拆解再重组为整体，艺术家的作品揭示了元素如何通过动态而活跃的视觉语言进行沟通。

艺术家宣言：
我的创作属于当代几何抽象领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线和色平面的相互关系，我探索在构图秩序与自发手势之间摆动的视觉关系。
虽然我的实践融入了包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何运用——但又以融入手势纹理、激活负空间的方式而与众不同。这些物质表面在更自由的处理下，产生了对控与放的张力。
相比之下，正空间是通过明确的几何形态来构建的——圆、椭圆、三角形和色相平面——以结构性的精确度来组织。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，确立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的色块涂抹，色彩成为一种组织元素，引导视觉、强化作品的内部动力。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，并以抽象合成的语言来表达。这些参考并非直译呈现，而是通过张力、平衡和形式之间的联系融入到构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言，结合形式的严谨与表现的自由，邀请观者对构图进行分析解读，同时享受直观的视觉体验。

在我的网站或Instagram上可观看作品视频

网页：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：由Miriam Chiera创作的新颖、原创、独一无二的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油笔、铅笔在290 g/m2印花棉布画布上。
签名：背面签名，含真迹证书。
运送：对于欧盟以外的运送，在大约7天后发货，以便为提交给海关的文化财产文书做好准备。
裱框图片仅供示意。
艺术品将不裱框卷装发货，以防损坏（专业包装，卷装在塑料管或加固纸箱中）。

请注意，不同屏幕上颜色略有差异。

税务：
“从欧盟以外购买的商品可能需要缴纳进口税或关税，买方承担责任。”

材料：
这件作品使用高品质画布，是创作美丽而持久艺术品的要素。优质棉麻材质，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，媒介用于获得柔和纹理，避免开裂，画布的密度及重量、正确的拉伸与打底确保你正在投资一件高质量的作品，并确保其随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera是一位意大利—阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地线国立景观设计学院建筑系学习 Interior Design，也在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇，周围是广阔的乡野，来自一群意大利移民农民的家庭。尽管她的根源深植于意大利文化，但她的艺术带有成长之地的精神。她的画布上散布着小小的符号和记号，交织着立体主义、构成主义与抽象几何，同时体现出色彩语言的本质。
在自然的广阔、无垠的地平线与自由感的包围中，她在大型创作中找到灵感。虽然她在圣地线国立学院学习室内设计，但她走向绘画的道路始于早年；正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期，她在维罗纳艺术学院学习时，才意识到绘画才是她真正的呼唤。
Miriam CHiera的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆与各类活动展出。
2017年 – 入选阿根廷塞雷斯“艺术之友美术双年展”
2019年 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷
2019年 – 第3届绘画比赛决赛，第56届“6月25日基金会”周年，阿根廷罗萨里奥
2019年 – 入选阿根廷塞雷斯第66届国家年度艺术展
2019年 – Santa Fe美术馆春季展的XXIII届决赛
2019年 – Esperanza市H. Borla馆地区年度艺术家展决赛
2020年 – XXIV届春季展，阿根廷视觉艺术市立博物馆决赛
2021年 – XXVI届春季展，圣菲，阿根廷决赛
2023年 – 参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国
2025年 – Finalist “Women Artist On The Rise 2025”，美国
她的作品被全球私人收藏

如今她居住在意大利塞尼加利亚，经历了米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等多座城市的旅居。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中的视角与表达。

一件艺术品远不止是一件时尚物件、一时的潮流，或用来解决空间问题的装饰元素。我创作画作，怀着希望它们成为你讲述自己故事的窗口——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，能在你的空间中化为一种活着的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，让你产生拥有它的渴望，沉浸于其本质，并在每天早晨站在它前面时享受它的陪伴。