Anton Kaestner - #201 - XXL - " Equilibrium ".

独一无二的原作，Anton Kaestner 的原始画作，直接来自工作室。
#201 - " Equilibrium " - XXL 尺寸。
极大尺寸。

喷涂丙烯酸在3mm丙烚板上的板材上。
这幅画不是印刷品。它是一件通过多层颜料和/或喷涂涂层绘制而成，表面呈现出近似树脂涂覆的光泽“光亮感”的作品，独具一格。

在拍卖时，请你们考虑到这件极大尺寸的作品将以黑色哑光画框所框，现成悬挂。仅画框的价值为200€含税。

尺寸：英寸 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm 无框。
此画作品搭配德国 Nielsen 品牌铝质画框，表面为哑光黑色（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），或同系列的其他型号，供买家选择。

作品在背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息和选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将举行 - 2026年6月18日至28日，日内瓦。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。家人对创造力十分重视，是已故的祖父——一位工匠与艺术家——对我影响深远，催生了我日后对艺术的热情。
1993年，我开始私人画画，尝试在A4和A3笔记本上使用无数种丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认为是无神论者，但我也逐渐偏爱那些与我对人类存在、忧郁，以及自然与生命的深层真理探索相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地以及法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创造活力互动。
尽管职业生涯以商业为主，但艺术始终是我内在的一部分，潜伏在表面之下近三十年。绘画成为我秘密的冥想——一种摆脱尘世、专注于内在自我的方式。
我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、思考自己的生活。
2021年，退休商业生涯后，我全心投入绘画。在巴黎建立了我的工作室，开始全身心投入艺术创作。到2023年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，在欧洲各地、尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰的私人收藏中找到归宿。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于2024年末在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法不同的艺术手法：我以丙烯、金属颜料与喷涂在回收的挤压塑料板背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使作品在创作过程中难以自我观照。创作时我没有可视反馈或控制——这也是我乐于接纳的。我允许“随机实验”——任意尝试以打断理性！来引导结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时保留揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又具有解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”质感：当我们在静默与光中停留时，我能认出那些“不可约简的必需”，即我们最可能在沉默中发现的东西。

我有意保持方法的简化。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/理性占有”，而是对意识的扩张与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是对“生命之心中的生命”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

尽管我的作品有时让人联想到彩绘玻璃的透明度与光泽，但它几乎始终是抽象的。此外，丙烯板为画作提供了一层闪光的肌理，能让观者看到自己的轮廓，且对每位新观者各不相同。每件作品都像一面低调的镜子：它在生活中生长、变化、被观测。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，也需要观者的共情。希望“细节近看”与“整体远观”之间的互动，能够促使观者开启自己的内省之旅。

我并不自认拥有所有答案，对成就感保持谦逊。只是从不断提出问题与成长的过程里获得满足感。每一次创作都是对自我边界的挑战，促使我打磨技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一门每日的技艺，一次探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：’日常的练习让看见的热情成倍增长。’

Anton Kaestner.