Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

唯一的一幅，Anton Kaestner 的原创画作，直接来自工作室。
#128 - " Cy 2 " - XXL 尺寸。
特大尺幅。

以3mm 丝网有机玻璃板喷涂丙烯酸颜料的画作。
此画并非印刷品。它是一幅通过多层颜料和/或 喷涂形成的作品，呈现出近似树脂涂层的亮光“光泽感”，独一无二。

在竞拍时，请注意这是一幅极大尺寸的画作，将以框装好送达，已准备好悬挂。单独相框的价值为 200€ 含税。

尺寸：英寸 47,2 × 34,3 × 0,12 / cm 120 × 87 × 0,3（不含框）。
本画作品附带德国 Nielsen 品牌的铝框，表面为亮橡木饰面（英寸 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5），买家可在同系列的其他框中自行选择。

作品背面签名。
附有真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜的展览广泛举办。更多信息及选项请见 www.antonkaestner.com。

个人展览即将来临 - 日内瓦 2026 年 6 月 18–28 日。

"传记"

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与文化底蕴之中。家人重视创造力，我已故的祖父既是工匠也是艺术家，他的影响为我日后的艺术热情播下了种子。
1993 年起，我开始私下创作，先在 A4 与 A3 的笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初，我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管自认无神论，但我也逐渐偏好精神性材质，因为它与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索相呼应。
然而，成为真正的艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我在国际商业领域打拼，足迹遍及美国、摩洛哥、比利时、亚洲及法国。旅途拓宽了我的眼界，让我接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都投身当地艺术圈，与各地的创作活力互动。
尽管事业占据重心，艺术始终在我心中孕育，默默地在表面之下发酵。近三十年间，绘画成为我一种秘密的冥想方式——让我从纷繁世界中解放出来，专注于内在自我。
我始终在绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法，并以真实体验为基础进行创作。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, a chance to see the world from a new perspective and reflect on their own lives.
2021 年，退休后我全身心投入绘画，在巴黎设立工作室，开始将自己完全投入艺术。到 2023 年底，我正式开展公开艺术生涯，作品迅速获得认可，进入遍布欧洲的私人收藏，特别是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首个个人展《Échos》，于 2024 年末在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂，将画作绘于回收挤出式有机玻璃的背面，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以预先看到成品。创作过程中没有直观反馈或控制——我欢迎这一点。我允许“随机实验”——一切皆有可能——来指引结果、层次与镜像效果的形成，并为作品在最终展出时带来启示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，具有挑战性也带来解放。构图的价值通过层叠与透视得到丰富，同时赋予每件作品“禁欲”的质感：当我们静默、明亮地停留时，我对“不可约简的必然性”感到欣慰，即我们可能会在此停留时所发现的东西。
我故意保持方法的简洁。既不强调“情感”也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命之核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，丙烯玻璃为画作赋予了一层闪亮的皮肤，可以在其中一瞥到观者本人的身影，而每一位观看者看到的都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它会有生命、会改变、会看见。
光、色彩和质地的相互作用，以及缺失部分的存在，也需要观者的共鸣。希望“近景细节”与“远景整体”的相互作用，能鼓励观众展开自我反思之旅。
我并不声称自己掌握所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断发问与成长的过程中获得满足。每一次创作都是一次对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发意义深远对话的方式。

正如让·巴赞所说：日常练习让观照的热情成倍增长。

Anton Kaestner