Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - " Versailles ".
单件作品，安东·凯斯特纳(Anton Kaestner)在巴黎工作室直接创作的原作。

以溶剂喷涂在3毫米厚的丙烯酸板上的丙烯喷绘。
此画并非印刷品。它是一件经过多层涂绘的原作作品，呈现出近似树脂涂层的光泽感，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 × 34,3 × 0,12 / 公分 61,5 × 87 × 0,3 无框。
此画未装框。法国品牌德系铝材Nielsen的高品质画框，型号34或34N（英寸 0,23 × 1,38 / 公分 0,6 × 3,5）在运送时可提供，额外价格为150欧元（推荐并可在发货时购买）。

作品在背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

将展出于：卢塞恩Beaulieu，2026年5月7日至10日。

"Biography 传记"

我出生于瑞士日内瓦，成长于家乡的自然美景与丰富文化氛围中。家族重视创造力，正是已故祖父，一位手工艺者与艺术家，对我产生影响，播下了日后人生激情的种子。

1993年起，我在私人画帕中开始绘画，尝试无数丙烯颜料，最初在A4与A3笔记本上练习。我最初被抽象绘画与非具象表达所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也渐渐对与人类存在、忧郁以及自然与生活的 deeper truths 相呼应的灵性材料产生了兴趣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
在三十多年里，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，接触了各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与各地的创造活力互动。

尽管专注于商业生涯，艺术始终潜伏在我心中，安静地在表面之下 simmering。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种挣脱世界、专注于自我的途径。

我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，在其中我测试创造力、探索新技法、通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望给他人带来真诚的美感相遇，让人从不同角度看待世界、反思自己的生活。

2021年，从商业生涯退休后，我完全投入到绘画中。我在巴黎建立了工作室，开始全身心投身艺术。至2023年底，我正式开启公开的艺术生涯，出乎意料地作品很快获得认可，私人大量收藏遍布欧洲，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展"Échos"于2024年末在巴黎举行，展示了我独特的艺术方法，远离传统绘画技巧：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤出丙烯酸板背面进行绘画，面层轻盈、光滑、光泽而且有时脆弱。

这一过程使我无法在创作过程中直观看到成品，我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试以打破理性束缚——来引导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时保留揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程呼应，既具挑战性又具解放感。构成的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“简约”的特质：当我在静默与光中停驻、认识到“不可简化的必然性”时，我感到欣慰，即我们可能在内心停顿时发现的本质。

我故意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论观念”，而是存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/知识占有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我以我的艺术追求成为“生命在生命核心处的生活”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，丙烯酸板为绘画覆盖了一层闪耀的皮肤，使观者能看到自己的轮廓，而每个观者都不同。每一件作品都像一面隐形的镜子：它在呼吸、在改变、在观看。

光、色、质地的相互作用，以及缺失的部分，同样需要共情。希望在“近距离细节”与“整体远观”之间的张力，能够促使观众开启自我内省之旅。

我并不声称掌握所有答案，也愿就可能达到的结果保持谦逊。只是，我在不断的提问与成长过程中找到满足。每一次新创作，都是对自我极限的对照，推动我完善技艺、进一步探索所能达成的事物。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索，也是一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常练习放大了对看见的热情。"

安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）