Agathe Toman - CLOUD #4 14/15





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賣家描述
这件作品属于艺术家“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”的一部分。高光相纸,水印纸。具有颗粒感的艺术摄影。于法国 Hossegor 拍摄,2021 年夏季。摄影作品将以卷绕形式寄出,不带框,附带由艺术家签名并填写的真实性证书。作品为编号、手签,正反两面均有签名。
Agathe Toman 艺术家自 2021 年起在苏富比有名气。
艺术家传记:
1989 年出生,拥有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman 是一位在法国成长的跨学科艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等领域。她曾在巴黎高级时装公会学院就读,并在巴黎多家法籍高级时装品牌担任造型师多年。九年前,Agathe 觉察到自己需要专注于艺术创作。
如今在朗斯地区安顿已十三年,Agathe 已确立为当代艺术界冉冉升起的新星,在国内外均受到赞赏。
自 2021 年起在苏富比有收藏记录,作品三次在拍卖场上亮相,显示其迅速崛起并被艺术界的权威圈子所接纳。她在诸多展览中,尤其是 Art Paris 的参展,帮助她在全球多个私人收藏中确立了地位。
Agathe 的调色板偏好深沉的黑色与蓝色,带有克制的运动感。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和强烈的丙烯酸,常尝试重新连接被隐藏的事物,将观者带出可见的界限。画布具有一种力量,回应她自身的经历。
她的素描以德式圆珠笔(Bic)描绘,具有强烈的吸引力与不稳定感。
她的摄影作品以万花筒般的抽象性让人困惑,却也以平静的感官体验让人沉浸,仿佛在无重力的记忆中回到起点。
她的数百首诗为其宇宙注入抒情性,首部诗集《You will have to learn to smile again》预计于 2024 年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深度投入对精神分析与交易分析的研究,已在巴黎持续四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术作品融入更深层的心理维度,赋予作品新的厚度。
Agathe 的创作并未与其社会参与分离。她用作品聚焦心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也是其艺术身份与个性的重要组成部分。
她的工作受到多家知名媒体的关注与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球公众,通过她的作品呈现人类经验的复杂性,向世界传递她对这一切的理解与转化。她以慷慨的姿态与观众分享这些体验。
“我的愿景:
我的创作探寻心灵与身体之间的深层联系,编织心灵与物质的对话。质疑它们在环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的、可感知与不可言说的振动。
我探索的主题包括身份、记忆、人性与个体与环境之间的关系。我的作品带有情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,开启通向潜意识的通道。
我将这种意志嵌入到作品的物质性之中:决心地呈现极简、单色、层次分明的形式,在黑暗与光明共处之地,蓝色在黑色触碰时闪烁,或独自发光。我们处在光的缺席与在场之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自独立创造,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,触发“无形”的觉醒;因此我的作品成为内在未揭示之面的镜像。
我以手与颜料、木炭、圆珠笔以及绘画工具之间的微妙契合,将物质沉积于纸面或画布上。我的技法从不重复,结果往往难以控制,呈现出独特性。
我在此努力固定物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我的存在。
总有一些从未被察觉的东西,一些出人意料的存在。那种难以言喻、 intensely 压缩、微妙诱发的东西,支配着我们并将我们淹没。水、重力、树皮等无处不在之物,以其力量改变观察者。呈现出一种独特的印记,一种抒情的抽象,我的作品成为自我肖像,映照出自我之中的某些部分。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非单纯的美学,而在于它们在观看者心中激起的共振。这是两种感性相遇而非两种独立主体的相遇。这一过程是活生生的。作品超越当下,成为主动的存在,与我们之间建立前所未有的联系。
观看者也将成为创造者,在心理共振的炼金术中使作品焕发生命。
我走向一种对自我、世界与他人的新视野的探索之路。
如果观看者愿意接受邀请,便会出现心理共振在同一交响中的和谐,彼此之间建立对话、感受一种节奏。灵魂的变形显现,无法捉摸的倒影在眼前。幸与美学相关的,是一场诗性的体验。
强烈而有力的临在感,要求极高的体验。
我希望我的作品能提升人类的理性,唤醒灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中共鸣。
重要的是作品在我们心中唤起了什么,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未能进入象征、个体化过程的东西相关联。我们因心理层面被阻塞、等待心理铭刻而痛苦。人类之所以痛苦,不仅因为事件或某些思想,而是因为自身某些过程尚未找到镜子、回声、倾听者与容纳者,因而处于彷徨之中。” René Roussillon -《临床心理学与临床 psychopathology 手册》,第146页。
#Exclusivedfta
这件作品属于艺术家“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”的一部分。高光相纸,水印纸。具有颗粒感的艺术摄影。于法国 Hossegor 拍摄,2021 年夏季。摄影作品将以卷绕形式寄出,不带框,附带由艺术家签名并填写的真实性证书。作品为编号、手签,正反两面均有签名。
Agathe Toman 艺术家自 2021 年起在苏富比有名气。
艺术家传记:
1989 年出生,拥有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman 是一位在法国成长的跨学科艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等领域。她曾在巴黎高级时装公会学院就读,并在巴黎多家法籍高级时装品牌担任造型师多年。九年前,Agathe 觉察到自己需要专注于艺术创作。
如今在朗斯地区安顿已十三年,Agathe 已确立为当代艺术界冉冉升起的新星,在国内外均受到赞赏。
自 2021 年起在苏富比有收藏记录,作品三次在拍卖场上亮相,显示其迅速崛起并被艺术界的权威圈子所接纳。她在诸多展览中,尤其是 Art Paris 的参展,帮助她在全球多个私人收藏中确立了地位。
Agathe 的调色板偏好深沉的黑色与蓝色,带有克制的运动感。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和强烈的丙烯酸,常尝试重新连接被隐藏的事物,将观者带出可见的界限。画布具有一种力量,回应她自身的经历。
她的素描以德式圆珠笔(Bic)描绘,具有强烈的吸引力与不稳定感。
她的摄影作品以万花筒般的抽象性让人困惑,却也以平静的感官体验让人沉浸,仿佛在无重力的记忆中回到起点。
她的数百首诗为其宇宙注入抒情性,首部诗集《You will have to learn to smile again》预计于 2024 年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深度投入对精神分析与交易分析的研究,已在巴黎持续四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术作品融入更深层的心理维度,赋予作品新的厚度。
Agathe 的创作并未与其社会参与分离。她用作品聚焦心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也是其艺术身份与个性的重要组成部分。
她的工作受到多家知名媒体的关注与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球公众,通过她的作品呈现人类经验的复杂性,向世界传递她对这一切的理解与转化。她以慷慨的姿态与观众分享这些体验。
“我的愿景:
我的创作探寻心灵与身体之间的深层联系,编织心灵与物质的对话。质疑它们在环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的、可感知与不可言说的振动。
我探索的主题包括身份、记忆、人性与个体与环境之间的关系。我的作品带有情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,开启通向潜意识的通道。
我将这种意志嵌入到作品的物质性之中:决心地呈现极简、单色、层次分明的形式,在黑暗与光明共处之地,蓝色在黑色触碰时闪烁,或独自发光。我们处在光的缺席与在场之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自独立创造,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,触发“无形”的觉醒;因此我的作品成为内在未揭示之面的镜像。
我以手与颜料、木炭、圆珠笔以及绘画工具之间的微妙契合,将物质沉积于纸面或画布上。我的技法从不重复,结果往往难以控制,呈现出独特性。
我在此努力固定物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我的存在。
总有一些从未被察觉的东西,一些出人意料的存在。那种难以言喻、 intensely 压缩、微妙诱发的东西,支配着我们并将我们淹没。水、重力、树皮等无处不在之物,以其力量改变观察者。呈现出一种独特的印记,一种抒情的抽象,我的作品成为自我肖像,映照出自我之中的某些部分。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非单纯的美学,而在于它们在观看者心中激起的共振。这是两种感性相遇而非两种独立主体的相遇。这一过程是活生生的。作品超越当下,成为主动的存在,与我们之间建立前所未有的联系。
观看者也将成为创造者,在心理共振的炼金术中使作品焕发生命。
我走向一种对自我、世界与他人的新视野的探索之路。
如果观看者愿意接受邀请,便会出现心理共振在同一交响中的和谐,彼此之间建立对话、感受一种节奏。灵魂的变形显现,无法捉摸的倒影在眼前。幸与美学相关的,是一场诗性的体验。
强烈而有力的临在感,要求极高的体验。
我希望我的作品能提升人类的理性,唤醒灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中共鸣。
重要的是作品在我们心中唤起了什么,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未能进入象征、个体化过程的东西相关联。我们因心理层面被阻塞、等待心理铭刻而痛苦。人类之所以痛苦,不仅因为事件或某些思想,而是因为自身某些过程尚未找到镜子、回声、倾听者与容纳者,因而处于彷徨之中。” René Roussillon -《临床心理学与临床 psychopathology 手册》,第146页。
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