Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

最资深的收藏家与鉴赏家会在这位大师埃米利奥·伊斯格罗的作品中注意到一个异常罕见的特征——这幅作品中的涂抹模糊效果，那些被部分保留、只有细心且好奇的人才能看到的词语。

这是这幅仅限40件的丝网印刷品的一个显著特点，使其在大师的绘画循环中成为独一无二的存在；通常他或完全抹除某个词，或将其保留显示，而在此却增加了“涂抹模糊”的元素。

埃米利奥·伊斯格罗在涂抹中的处理，成为对“词语、语言、词语所承载的价值”的贬值和衰落的一大先驱现象，这种现象如今比以往任何时候都更为明显。

大师于1964年便开始揭露如今看来司空见惯、易于被接受的现象——对词语价值的缺失，将词语视为传达思想的载体，能够以各种形式被解读；从电视辩论、纸质新闻报道、大众媒体的传播，到我们正在逐步形成的日益减少的读者社会。

言语越少，文化流通就越少；但这不仅仅是对艺术的批评性讨论，放到社会层面，它意味着什么呢？

思考能力，以及如果说出具有批判性、独立思考的能力，取决于一个人所拥有的词汇量与质量；如果我们对所知之词无所知，就无法超越它们去设想，正如建房不能没有所需材料，材料越匮乏，房子就越不完整、越不稳固、越难实现。

词汇的减少也限制了一个人能创造的概念以及表达它们、表达自己的能力。

理解“少言即少思”这一公理，伊斯格罗的工作在文化与艺术层面上具有极高的价值。

将词语藏匿于涂抹之下，是大师引发作品观者好奇心的一种方式，是他在提醒我们走进词语之下，去想象与之相连、被“自由”呈现出来的部分。

这是一个概念性、探索性、对词语及其排布进行思考的过程，仿佛伊斯格罗充当了教师的角色，同时也是知识分子。

但伊斯格罗并非仅仅是一个“教师”；他也是新句法和形式规则的创造者，是新故事的发明者，同时也是一位警醒社会的讽刺家；这位大师正是知识分子应具备的“唤醒良知者”。

因此，埃米利奥·伊斯格罗在艺术史中被定位为言语与文化的守护者，这一角色在当今社会显得尤为重要。

作品尺寸为80 x 60 cm。

该版次的数量可能与照片中的编号不一致。

作品来自Grafica Manzoni画廊，该画廊为其出具真伽认证书。