Vhils (1987) - Ephemeral Ethernal

一件来自极受欢迎的艺术家 Alexander Farto（更广为人知的名字为 VHILS）的原创手工完成艺术品。

这幅屏幕印刷作品由艺术家亲自使用多种材料进行单独手工完成，包括墨水、漂白剂和酸等，打造出独一无二的艺术品。

属于限量总量为 100 的系列之一
尺寸为 70cm x 50cm，已由艺术家签名并编号。

状况良好 - 将被放置在一个大型结实的管状包装中，确保安全运送。

艺术家：VHILS（Alexander Farto）

制作/发行年份：2024

尺寸：70cm x 50cm

版次：100

状况：全新

关于艺术家：
葡萄牙艺术家 Alexandre Farto（1987年生）自2000年代初以涂鸦作者身份活跃以来，一直以 Vhils 名义与城市环境进行视觉互动。
他开创性的浮雕刻技法——构成 Scratching the Surface 项目的基础，首次向公众展示是在 2007 年里斯本的 VSP 团体展览，以及次年在伦敦的 Can Festival——被誉为近十年来在街头创作中最具感染力的艺术手法之一。
这种引人注目的视觉诗学形式，在全球范围内的室内外场景中展出，被描述为粗犷而复杂，同时又具备一种直指人类情感核心的简洁性。它持续探讨身份、在当代城市社会及其饱和环境中的生活，涉及个人抱负与日常生活的矛盾、以及全球化发展主导模式下日益单一的现实对本土文化独特性的侵蚀等主题。它谈及淡化却也谈及抵抗、破坏但也谈及在这种压倒性的环境中的美，通过对全球与本地现实的联系、对比、相似与差异的探索。
VHILS 在塞克萨尔（Seixal）长大，那里是里斯本河对岸的工业化郊区，深受1980年代至1990年代葡萄牙大规模城市化带来的变革影响。他尤其受城墙吸纳周遭社会与历史变化的方式所启发。以其原始的创作破坏方法，VHILS 像一位当代城市考古学家一样挖掘材料文化的表层，揭示事物表面的背后，令看不见的变得可见，并让埋藏在被遗弃维度中的意义与美重新显现。
自 2005 年以来，他在全球超过 30 个国家的个展、群展、现场艺术干预、艺术活动和多种情境项目中展出作品——从在里约热内卢的贫民窟与社区合作，到与 MAAT（里斯本艺术、建筑与技术博物馆）、辛辛那提当代艺术中心、Le Centquatre-Paris、蓬皮杜中心、北京 CAFA 艺术博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆等知名机构的合作。作为一位热衷实验的艺术家，Vhils 在其标志性雕刻技法之外，持续发展个人美学，涉足模板绘画、金属腐蚀、火药爆破、视频与雕塑装置等多种媒介。他还执导过若干音乐视频、短片以及两场舞台演出。
他独特的创作方式及作品正广泛获得全球媒体的关注。

VHILS 是街头艺术界的知名名字之一，和 Banksy、Bordalo II、D*Face、Paul Insect、GOIN、Keith Haring、Dran、JR、Murakami、Seth、Martin Whatson、Mr Brainwash、Shepard 'Obey' Fairey、Snik、Stik、Cleon Peterson、JonOne、Nasty、Ernest Pignon-Ernest、Pejac、PEZ、Kaws、Invader、Daniel Arsham、Thierry Noir、Damien Hirst、Sandra Chevrier 等同类知名艺术家齐名...