Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle





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馬泰奧·西福(Matteo Ciffo)當代雕塑,標題 Frammenti - Eracle,2026 年,3/8 版,藝術家簽名並附有證書,由冷熔融合大理石粉末與石粉製成,尺寸 30 x 42 x 27 cm,重 7 kg,義大利。
賣家描述
- 马泰奥·齐弗(意大利 - 1987)当代雕塑。题为 Frammenti-Eracle
- 2026 年。第 3/8 版 - 由艺术家签名并经认证,附 authenticity 证书
- 材料:冷熔融合大理石粉末与石材
- 条件极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了此收藏的核心要素。那些历史上与完美、永恒与公共记忆相关的形态,被作为起点,经过碎片化与重新界定的过程重新诠释。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡的状态。它被打断、分解、再组合,暴露出自身不稳定的本质。体积开启,分解为块体与碎片,生成一个新结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出脆弱。经典形态仍然存在,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、经受变动后呈现的新维度。
MATTEO CIFFO
1987 年生于比耶拉,自 2007 年起便发展以物质、其转化与记忆为核心的研究。我的创作来自于与高贵且复杂材料之间的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物与金属。我不把它们视为简单的表达工具,而是带有时间、历史与再生可能性的活生生的存在。
通过一个我视为更仪式化而非雕塑性的过程:由我的手引导的石头再生。该实践源于观察与渴望让被打碎、被遗弃或被忘记之物重新焕发生命。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有历史。我将它们拆解再重新拼合,生成不再属于原先状态的新形态。每一件作品都在失落与再生、记忆与可能性的脆弱平衡中由此而生,使时间的隐匿之处显现:物质不再是原来的样子,而转变为另一种状态。
该过程呈现出超越传统雕塑的转变,逐渐接近一种近乎炼金术的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解再重新组合,以产生新的形态与身份。每一件创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使材料从原有状态转变为另一种存在。
这一研究与那些承载着深刻矛盾的材料相对照:表面上看似永恒、不可摧毁,但同时却敏感脆弱。那些看似不变的事物暴露出不稳定的本性,能够随时间反应、氧化与转化。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种有生命的、属于人的经验呈现。材料并非从属,而成为共作者,在表面保留着手作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来塑造自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化过程中的演变。形成的形态体现记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践把材料当作活生生的档案来探索。雕塑呈现出介于崩坏与重生、永存与转变之间的悬置存在,赋予材料一种深刻的当代与人性的维度。
- 马泰奥·齐弗(意大利 - 1987)当代雕塑。题为 Frammenti-Eracle
- 2026 年。第 3/8 版 - 由艺术家签名并经认证,附 authenticity 证书
- 材料:冷熔融合大理石粉末与石材
- 条件极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了此收藏的核心要素。那些历史上与完美、永恒与公共记忆相关的形态,被作为起点,经过碎片化与重新界定的过程重新诠释。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡的状态。它被打断、分解、再组合,暴露出自身不稳定的本质。体积开启,分解为块体与碎片,生成一个新结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出脆弱。经典形态仍然存在,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、经受变动后呈现的新维度。
MATTEO CIFFO
1987 年生于比耶拉,自 2007 年起便发展以物质、其转化与记忆为核心的研究。我的创作来自于与高贵且复杂材料之间的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物与金属。我不把它们视为简单的表达工具,而是带有时间、历史与再生可能性的活生生的存在。
通过一个我视为更仪式化而非雕塑性的过程:由我的手引导的石头再生。该实践源于观察与渴望让被打碎、被遗弃或被忘记之物重新焕发生命。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有历史。我将它们拆解再重新拼合,生成不再属于原先状态的新形态。每一件作品都在失落与再生、记忆与可能性的脆弱平衡中由此而生,使时间的隐匿之处显现:物质不再是原来的样子,而转变为另一种状态。
该过程呈现出超越传统雕塑的转变,逐渐接近一种近乎炼金术的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解再重新组合,以产生新的形态与身份。每一件创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使材料从原有状态转变为另一种存在。
这一研究与那些承载着深刻矛盾的材料相对照:表面上看似永恒、不可摧毁,但同时却敏感脆弱。那些看似不变的事物暴露出不稳定的本性,能够随时间反应、氧化与转化。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种有生命的、属于人的经验呈现。材料并非从属,而成为共作者,在表面保留着手作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来塑造自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化过程中的演变。形成的形态体现记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践把材料当作活生生的档案来探索。雕塑呈现出介于崩坏与重生、永存与转变之间的悬置存在,赋予材料一种深刻的当代与人性的维度。

