Plinio Martelli - Untitle

完整的相框照片，尺寸为73x53

普利尼奥·马泰利（1945-2016）从小就呼吸着艺术的气息：他的父亲和祖父确实都是画家。祖辈中第一位与门齐奥、夸格里诺和菲科接近，第二位则与卡拉、博赞尼和马勒尔巴有往来。从他的起步阶段开始，在阿尔贝蒂纳美术学院在帕鲁奇和卡兰德里指导下学习后，他参与了多场联展，其中包括1967年在Il Punto画廊举行的历史性Fluxus事件；次年，他参加了马塞洛·鲁马的展览，由杰尔曼·切兰特策展，题为“贫穷艺术+贫穷行动”（Arte Povera + Azioni Povere），在阿马尔菲举办，随后于1969年在著名的克里斯蒂安·斯坦画廊举行了个人展并与之建立了长期合作关系。其创作立即转向通过使用不寻常材料来改造艺术语言，融入引人入胜且富有召唤力的雕塑之中。七十年代在LP220画廊的展览，以及他在电影领域的实验，也为他赢得了1978年威尼斯双年展的邀请。

这位多才多艺的艺术家马泰利尝试用摄影作为绘画的隐喻，凭借对光线的独特运用，构建出一个鲜明的个人风格，从而探究主体存在的维度。

他在重新发现纹身作为艺术表达与叙事形式方面走在前列，随后又探索了 erotismo（情色）在其最私密、甚至有时极端的层面。始终被“被画出的身体与雕刻”这一理念所吸引，他重建了一组摄影场景，唤起一种经典、哥特、黑色、情色、带有Trash味道的氛围，同时以讽刺和挑衅的语气点亮它们。

通过带有召唤感的画面构建了一种“舞台调度”，其中“工作室肖像”的感觉与对古典绘画和曼尼埃里斯蒂风格的明显参照相近，并以理想化的崇拜式形象来呈现，指向过去情色图像的感性。

“模特”的身体被“如同绘画隐喻”的纹身所颂扬，同时又被拍摄场景的阴影与光线、以及所构成的“肖像”中的物件所束缚与锁链化地呈现，一切都化作神秘而感性的炼金世界，汇聚了一种对“不同美学”的表现，带着悖论、讽刺且珍贵的幽默。

他的作品在全球各地的私人画廊和公共博物馆展出过：都灵、米兰、博洛尼亚、博孔、巴黎、科隆、悉尼、伦敦、纽约、巴塞罗那、馬略卡島帕爾馬、布鲁塞尔等地。其作品被多家博物馆收藏，其中包括都灵现代美术馆。