Plinio Martelli - Untitle

完整尺寸带框照片为73x53

普里尼奥·马泰里（1935-2016）从小就呼吸着艺术的气息：他的父亲和祖父确实都是画家。父亲与门齐奥、夸格里诺和菲科关系最亲近，祖父则与卡拉、博赞尼和马勒尔巴为伍。自出道起，在奥地利阿尔贝蒂娜美术学院在保卢西和卡兰德里指导下学习后，他参加了多次联合展，其中包括1967年在Il Punto画廊举行的历史性Fluxus事件，以及次年在加尔莫·鲁玛展览，由杰曼诺·切兰特策展的“贫穷的艺术+贫穷的行动”（Arte Povera + Azioni Poere），在阿马尔菲举行，随后于1969年在克里斯蒂安·斯坦美术馆的著名画廊举行个人展览，并与之建立了长期的合作关系。其作品一经问世便立即转向对艺术语言转化的探索，通过使用非寻常材料，熔铸成富有暗示性和唤起性的雕塑。七十年代在LP220画廊的展览以及在电影领域的尝试都具有重要意义，甚至使他在1978年获得威尼斯双年展邀请。

这位多才多艺的艺术家马泰里涉足摄影，将其视为绘画的隐喻，凭借对光线的独到运用，塑造出极具辨识度的个人风格，以探索题材的存在维度。

他是对纹身作为艺术表达与叙事形式的开创者之一，随后又探索性欲世界的更深层次，甚至达到极端的表现。长期痴迷于“被绘制与被刻画的身体”的概念，重建了一系列摄影场景，营造出经典、哥特、黑色、情色、带有Trash风格、充满讽刺与挑衅意味的氛围。

通过带有暗示性的情感的影像呈现了一种“舞台美学”，在构建上接近“工作室肖像”的理念，显著地参照了古典绘画与曼尼埃派画风，并呈现出理想化的摄景神父的意象，指向过去情色影像的感性。

“模特”的身体被“纹身”作为绘画的隐喻，同时被摄影场景的光影和所构成的肖像中的物件所束缚，转化成一个神秘而性感的炼金世界，整体呈现了对美学多样性的一种讽刺而珍贵的表达。

他的作品在全球各地的私人画廊与公共博物馆展出：都灵、米兰、博洛尼亚、博尔扎诺、巴黎、科隆、悉尼、伦敦、纽约、巴塞罗那、马略卡岛、布鲁塞尔等地。他的作品被多家博物馆收藏，其中包括都灵现代美术馆。