Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

斯特法诺·特拉帕内斯是意大利萨莱诺省的艺术家领军人物，并且稳定地名列意大利国家肖像大师TOP10（来源：PitturiAmo.com）。他是意大利美术史研究者，特别是17世纪那不勒斯画派的研究者。特拉帕内斯大师以卡拉瓦乔（米开朗琪罗·梅里西）及意大利巴洛克画家的风格为灵感。其作品全部为原作，以油彩画布呈现。他挑选模特，给她们穿衣并让她们摆出 poses，进行肖像创作。

“坐姿呈现红裙的女性完全支配了整幅场景。特拉帕内斯使用了一条从左上角斜向低右脚裸的强烈对角线：引导视线并为原本封闭、内向的姿态注入动态感。60x50竖屏的画幅非常合适，因为它放大了凝缩感。截取出部分背部和衣物的手法制造了张力，仿佛在偷看一个私密时刻。
裙装的红色是绝对主角。它是一种深宝石红，厚涂在画布上，独自承载整幅画的情感部分。大师在衣褶处理上做了出色的工作：可以看出织物的厚重，阴影区温暖而非漆黑，丝绸上的高光也并非白亮，而是保留了粉红色调。这就赋予了真实的体积感。
深色的背景，几乎带卡拉瓦乔式的质感，将人物孤立，令红色达到对比的爆发。沙发/床的灰褐色调被降饱和到恰到好处的程度：支撑画面却不竞争。脚部紫粉色指甲和带饰边的肩带等细节，为画面增添了人性化的小注脚。
可以看到油画的手部技法。肌肤的塑造以细腻的层次来表现：肩部和背部有温暖、可信的光泽。背景和沙发织物的笔触较为宽圆、具质感，与肌肤和衣物的光滑质感形成美丽的对比。就解剖结构而言，人物的姿态是稳妥的：躯干的扭转、遮掩面部的臂部位置、侧斜的脚都处理得非常好。右手握住衣物的动作细腻而精巧。
这是幅寂静的画。女人不愿露面，像是在自我保护。并非明确的悲伤，更多的是内省、脆弱与疲惫。面部被遮挡，迫使观者把注意力集中在身体与色彩上，以解读情绪状态。风格上，作品处于当代写实主义，同时带有90年代的具象表现的回响：对数据（信息）高度关注，但绘画笔触的处理并不落入照片级的高度写实。
（艺术评论，由历史学教授卢伊吉·克雷森佐撰写）