Vincenzo Raimondo - Frammenti #5
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Vincenzo Raimondo Frammenti #5，畫布上的原創丙烯畫，多色，70 × 44 公分，手寫簽名，2026，表現主義風格的肖像，良好狀態。
AI輔助摘要
賣家描述
2Quadri 44×70 cm
两幅被打断又重新拼接的美丽，两个 icon 品牌的面孔在艺术家的目光中被滤镜般呈现。
在这些碎片中，不仅是致敬，而是重新诠释：紧致的线条、炽热的双唇、悬停的眼神，以及仿佛在记忆里被留住的色彩，呈现出力量与脆弱的并存。
当代的、微小而现代的神灵，恰到好处的不完美让它们看起来像是真实存在。
***
系列“Frammenti”通过强烈、碎片化且高度当代的构图，探索人脸的情感力量。眼睛、嘴唇和面部细节在快捷的线条、叠印和本能的笔触之间浮现，创造出在优雅与不安之间悬浮的形象。
每一件作品捕捉一种不同的情感，但不直接讲述它：观者被眼神吸引，同时又被自由引导去解读其意义。面孔从未被完全定义，似乎在发丝、痕迹和运动中溶解，将肖像转化为更情感化的感知而非写实。
画面背景的温柔色调与清晰黑线的强烈对比，以及嘴唇和眼睛的鲜明存在，成为作品的视觉焦点。这是一组具有强烈美学冲击的作品，能够将感官性感、神秘感与现代感融汇在一个瞬间就能被识别的风格中。
这里不再有拍卖 Catalogue 完美的肖像。只有优雅混乱的身份，隐藏在似乎瞬间出现又消失的目光背后。
***Disclaimer***
每幅作品都源自艺术表达与手工工艺的相遇。
绘画是创作要素的核心，而画布与材料等支撑面则是一个认真且有意识的生产过程的组成部分。
所使用的画布在质量上受到特别关注，并在可能时优先考虑环境可持续性，偏好回收材料或低环境影响材料。在某些情况下，支撑面可能通过手工制作或加工完成，甚至通过重复利用材料来实现。
对支撑面的细小瑕疵不应被视为缺陷，而是手工过程与工艺性质的见证。这些特征并不以任何方式削弱作品的艺术价值与完整性，反而强化了它的独特性。
因此每幅画都应被视为独一无二的作品，是将创造力、手工艺与对材料的负责任关注结合起来的产物。
賣家的故事
“艺术诞生于不完美不再是缺陷、而成为语言。”
Vincenzo Raimondo 是一位在巴勒莫成长并活跃的意大利当代艺术家。自学成才，他发展出一套个人的绘画探究，穿越物质抽象、极简主义以及当代表现形式，并不拘泥于僵化的风格模式。
他的绘画源自对日常的观察：普通物件、记忆、文化符号和情感碎片被转化为简约的图像，能够与观者直接对话。笔触、材质与空白共同构成视觉叙事的不可分割部分。
多年来，他参与了本地的艺术活动、群展及巴勒莫地区的现场艺术场景，逐渐形成了一个易于辨识的语言，兼具视觉直接性与情感探究。他在本地艺术倡议和文化活动中的参与，促成了一个独立而连贯的发展路径。
最具代表性的经历包括参与巴勒莫的群展与艺术活动，以及与西西里当代创造性景观相关的展览活动。
2015年和2016年，他入围《星期日画家》（Sunday Painters）国家大赛，该赛事由 La Stampa 在 Artissima 博览会期间举办，在千余名参赛艺术家中脱颖而出。2016年他获得“评论奖”，这一荣誉标志着他在自我艺术身份界定上的重要转折。
Vincenzo Raimondo 的创作通过若干主题系列展开。其中，Fly 系列最具辨识度：极简而诗意的构图，微小的悬置元素唤起轻盈、记忆与逃离的渴望。与之并存的是物质性作品、对西西里文化的当代再诠释，以及受流行与电影想象力启发的作品。
每件作品都源自直觉性与实验性的创作过程，在这里不完美被接纳为创作旅程的真实部分。粗糙的表面、层叠、故意不规则的痕迹以及物质性被保留并被赋予价值，成为作品本身的活生生的痕迹。
对 Raimondo 而言，艺术并非简单的装饰，而是情感的存在：以直接而真诚的方式，将经历、记忆与观察转化为当代图像。
由Google翻譯翻譯2Quadri 44×70 cm
两幅被打断又重新拼接的美丽，两个 icon 品牌的面孔在艺术家的目光中被滤镜般呈现。
在这些碎片中，不仅是致敬，而是重新诠释：紧致的线条、炽热的双唇、悬停的眼神，以及仿佛在记忆里被留住的色彩，呈现出力量与脆弱的并存。
当代的、微小而现代的神灵，恰到好处的不完美让它们看起来像是真实存在。
***
系列“Frammenti”通过强烈、碎片化且高度当代的构图，探索人脸的情感力量。眼睛、嘴唇和面部细节在快捷的线条、叠印和本能的笔触之间浮现，创造出在优雅与不安之间悬浮的形象。
每一件作品捕捉一种不同的情感，但不直接讲述它：观者被眼神吸引，同时又被自由引导去解读其意义。面孔从未被完全定义，似乎在发丝、痕迹和运动中溶解，将肖像转化为更情感化的感知而非写实。
画面背景的温柔色调与清晰黑线的强烈对比，以及嘴唇和眼睛的鲜明存在，成为作品的视觉焦点。这是一组具有强烈美学冲击的作品，能够将感官性感、神秘感与现代感融汇在一个瞬间就能被识别的风格中。
这里不再有拍卖 Catalogue 完美的肖像。只有优雅混乱的身份，隐藏在似乎瞬间出现又消失的目光背后。
***Disclaimer***
每幅作品都源自艺术表达与手工工艺的相遇。
绘画是创作要素的核心，而画布与材料等支撑面则是一个认真且有意识的生产过程的组成部分。
所使用的画布在质量上受到特别关注，并在可能时优先考虑环境可持续性，偏好回收材料或低环境影响材料。在某些情况下，支撑面可能通过手工制作或加工完成，甚至通过重复利用材料来实现。
对支撑面的细小瑕疵不应被视为缺陷，而是手工过程与工艺性质的见证。这些特征并不以任何方式削弱作品的艺术价值与完整性，反而强化了它的独特性。
因此每幅画都应被视为独一无二的作品，是将创造力、手工艺与对材料的负责任关注结合起来的产物。
賣家的故事
“艺术诞生于不完美不再是缺陷、而成为语言。”
Vincenzo Raimondo 是一位在巴勒莫成长并活跃的意大利当代艺术家。自学成才，他发展出一套个人的绘画探究，穿越物质抽象、极简主义以及当代表现形式，并不拘泥于僵化的风格模式。
他的绘画源自对日常的观察：普通物件、记忆、文化符号和情感碎片被转化为简约的图像，能够与观者直接对话。笔触、材质与空白共同构成视觉叙事的不可分割部分。
多年来，他参与了本地的艺术活动、群展及巴勒莫地区的现场艺术场景，逐渐形成了一个易于辨识的语言，兼具视觉直接性与情感探究。他在本地艺术倡议和文化活动中的参与，促成了一个独立而连贯的发展路径。
最具代表性的经历包括参与巴勒莫的群展与艺术活动，以及与西西里当代创造性景观相关的展览活动。
2015年和2016年，他入围《星期日画家》（Sunday Painters）国家大赛，该赛事由 La Stampa 在 Artissima 博览会期间举办，在千余名参赛艺术家中脱颖而出。2016年他获得“评论奖”，这一荣誉标志着他在自我艺术身份界定上的重要转折。
Vincenzo Raimondo 的创作通过若干主题系列展开。其中，Fly 系列最具辨识度：极简而诗意的构图，微小的悬置元素唤起轻盈、记忆与逃离的渴望。与之并存的是物质性作品、对西西里文化的当代再诠释，以及受流行与电影想象力启发的作品。
每件作品都源自直觉性与实验性的创作过程，在这里不完美被接纳为创作旅程的真实部分。粗糙的表面、层叠、故意不规则的痕迹以及物质性被保留并被赋予价值，成为作品本身的活生生的痕迹。
对 Raimondo 而言，艺术并非简单的装饰，而是情感的存在：以直接而真诚的方式，将经历、记忆与观察转化为当代图像。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
Vincenzo Raimondo
版本
原版
出售者：
藝術家直供
連框架出售
不是
藝術品標題
Frammenti #5
技術
壓克力畫
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
良好狀態
顏色
多色
Height
70 cm
Width
44 cm
重量
1 g
描述／主題
肖像
Style
表現主義
時段
2020+
