Hiones (XX-XXI) - Layer Zero (U.V. Effects)





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Hiones 推出 Layer Zero (U.V. Effects),2026 年原作、混合媒材畫布(棉布)尺寸 100 x 80 cm,重約 1 kg,手簽並於 2020 年後創作,直接由藝術家出售並附 COA,100% 手繪,建議在 UV 光源下展出,未裝框以管裝由 DHL Express 從葡萄牙寄出。
賣家描述
收藏家物件。
100% 手绘于棉布画布。
这幅画应在紫外光下展示以达到100%的体验。
作品不带框,通过 DHL Express 滚筒包装发运。
附带 COA,由艺术家签名的真迹证书。
在 Layer Zero 中,Hione 回到其艺术语言的根源,探索城市如同一个由时间、记忆与表达层层构建的有机体。构图将建筑形式、涂鸦手势、抽象线条与鲜亮色彩融合成一个在混乱与秩序共存的景观,映照出城市空间的复杂性。
标题指向“初层”的概念——一切构建的无形起点。就像一堵积累着多次介入的墙,或一座随代际而变的城市,这件作品暗示每一个痕迹都承载着曾经存在的痕迹。没有任何东西是孤立产生的;每一个元素都是另一个的结果,形成一个不断进化的视觉叙事。
荧光色调与强烈对比的运用,强化了画面的能量,而几何形状则唤起建筑、结构与不断重叠的都会景观的碎片,实际上从未以字面形式呈现某一具体地点。Hione 并非在呈现一个特定的地方,而是在传达置身城市的感觉:运动、喧嚣、速度,以及不断堆叠的刺激。
Layer Zero 提出一个关于创作作为积累过程的反思。每一个动作都增添新的一层,但没有一层会完全抹去前一层。因此,绘画便成了人类与城市身份的隐喻,体验、记忆与变迁被镌刻其中,即使它们已不再明显可见。
在这件作品中,Hione 邀请观者超越表面,去发现每一种颜色、线条或纹理背后,总有一个先前的故事——零层,安静却对后续的一切至关重要。
关于 Hione
Hione 是来自波尔图的视觉艺术家,自 2013 年起将涂鸦作为主要表达形式。其视觉语言以鲜亮的色彩与清晰的造型为特征,作品反映出与城市文化的强烈联结。在其职业生涯中,他发展出一种独特的风格,将涂鸦、当代艺术、插画与平面设计融合在一起。作品在公共与私人的场景中展出,旨在引发思考并给予灵感。如今他继续探索新的具象表达方式,深入研究其艺术对周围空间的影响。)
收藏家物件。
100% 手绘于棉布画布。
这幅画应在紫外光下展示以达到100%的体验。
作品不带框,通过 DHL Express 滚筒包装发运。
附带 COA,由艺术家签名的真迹证书。
在 Layer Zero 中,Hione 回到其艺术语言的根源,探索城市如同一个由时间、记忆与表达层层构建的有机体。构图将建筑形式、涂鸦手势、抽象线条与鲜亮色彩融合成一个在混乱与秩序共存的景观,映照出城市空间的复杂性。
标题指向“初层”的概念——一切构建的无形起点。就像一堵积累着多次介入的墙,或一座随代际而变的城市,这件作品暗示每一个痕迹都承载着曾经存在的痕迹。没有任何东西是孤立产生的;每一个元素都是另一个的结果,形成一个不断进化的视觉叙事。
荧光色调与强烈对比的运用,强化了画面的能量,而几何形状则唤起建筑、结构与不断重叠的都会景观的碎片,实际上从未以字面形式呈现某一具体地点。Hione 并非在呈现一个特定的地方,而是在传达置身城市的感觉:运动、喧嚣、速度,以及不断堆叠的刺激。
Layer Zero 提出一个关于创作作为积累过程的反思。每一个动作都增添新的一层,但没有一层会完全抹去前一层。因此,绘画便成了人类与城市身份的隐喻,体验、记忆与变迁被镌刻其中,即使它们已不再明显可见。
在这件作品中,Hione 邀请观者超越表面,去发现每一种颜色、线条或纹理背后,总有一个先前的故事——零层,安静却对后续的一切至关重要。
关于 Hione
Hione 是来自波尔图的视觉艺术家,自 2013 年起将涂鸦作为主要表达形式。其视觉语言以鲜亮的色彩与清晰的造型为特征,作品反映出与城市文化的强烈联结。在其职业生涯中,他发展出一种独特的风格,将涂鸦、当代艺术、插画与平面设计融合在一起。作品在公共与私人的场景中展出,旨在引发思考并给予灵感。如今他继续探索新的具象表达方式,深入研究其艺术对周围空间的影响。)

