Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris（罗马，1843年6月8日—罗马，1921年3月6日），猎人风景，背面标注为1886年并在右下方正面签名并标注地点（罗马）。油画在板上。作品质量高，工笔细腻。单独的木板尺寸为25×10.5厘米。镶嵌在同时期的金框中，提升了作品的价值。\n\nPio Joris（罗马，1843年6月8日—罗马，1921年3月6日）是一位意大利画家、版画家和水彩画家，属于罗马画坛门徒圈子的成员，受 Mariano Fortuny 的影响，风格以真实主义的本真结合优雅触感、灵动而欢快著称。\n\n这位画家因其基本偏商业化的取向而知名，但在19世纪末的罗马被视为最杰出的画家之一。他参加了国内外的主要展览，屡获一等奖，且有时取得无可争议的成功（如1869年的慕尼黑博览会、1873年的维也纳博览会、巴黎展、1883及1911年的罗马国际博览会、1878及1900年的巴黎世界博览会等；仅列举若干主要展览）。他常以罗马民俗题材创作，画作具有吸引力，颇得新兴的中产阶级青睐；不过他也涉猎历史题材，如收藏于罗马现代艺术全国美术馆的《教皇埃乌尼俄四世的逃亡》。\n\nPio Joris 的早期绘画活动被视为罗马与那不勒斯二十世纪早期绘画文化的交汇点。生于罗马、在学院派体系中成长，Joris 始终受到那不勒斯艺术界的启发：他的第一任老师是来自那不勒斯的风景画家 Edoardo Pastina；1861年佛罗伦萨国家展上，正是那不勒斯画家给予他重新专心研究绘画、回归真实的最大动力。后来他成为 Achille Vertunni 的学生，与他一同前往索伦托与那不勒斯，在此期间他有机会与 Filippo Palizzi、Domenico Morelli 见面，并接触到 Resina 学派，从而形成了个人风格。尽管如此，Joris 始终与南方艺术界保持紧密联系：他晚年的创作中仍能感受到 Francesco Paolo Michetti 的影响。并且他与画家 Attilio Simonetti 关系密切。\n\nPio Joris 的人物经常被与 Mariano Fortuny 联系起来，后者是这位罗马画家曾经的朋友与崇拜对象，常被以贬义的方式提及。在这之上，批评界往往强调 Fortuny 的商业化绘画，忽略了这位加泰罗尼亚画家在追求新自然主义方面的探索，尽管这些探索与同时期欧洲其他地区所取得的成果并不相远。最近批评界提出的一种对 Fortuny 的新解读，打破了一个多世纪的刻板印象，也促使我们以不同的眼光评估这对 Joris 的影响。无疑，与 Fortuny 的接触使这位艺术家在笔触上更为活泼、技艺更为娴熟，同时也让他在色彩上更为鲜明、明亮。事实上，来自雷乌斯的画家 Fortuny 一心追求强烈的光明效果，采用白底画布、锋利的笔触来创造光感，这源自他对過去西班牙大师的思考，同时也吸收了当时来自日本的灵感。与 Fortuny 的关系中，Joris 比罗马其他画家更能捕捉 Fortuny 的创新之处，并在七十年代逐渐把自己的绘画与新的色彩与自然主义价值对齐，同时考虑到 Joris 与 Fortuny 还曾在西班牙一起度过一段时间，这段经历对这位罗马画家的创作产生了深远影响。同期，1874年那不勒斯港 Portici 也因西班牙画家离世之前的停留，出现了一场关于绘画方法的新反思，其最完整的例证是 Francesco Paolo Michetti 于1877年创作的《宗教圣体进程在基蒂》（私人收藏）。而《受祝福之后》（私人收藏）让 Joris 在1877年的那不勒斯展中获得金牌和一千里亚尔奖金，使他成为70年代意大利最重要的画家之一——那些以 Fortuny 的直觉为起点，创造了“白色帝国”的画家群体，正如意大利画家与评论家 Francesco Netti 所提出的那样，在光之绘画中通过调亮调色板、使用平涂色和白色背景来实现明亮效果。\n\nMariano Fortuny 很可能成为 Joris 与艺术商 Adolphe Goupil 之间的纽带，后者在1868年至1875年间与这位罗马画家有着密切联系。Goupil 在意大利寻求以洛贼与坷拉风俗为题材、融入自然与光影氛围的画作，这正是这位罗马画家常以之为题材的主题。这种合作无疑让 Joris 的成功超越意大利，体现在他频繁参展巴黎沙龙——以人物画为主的画作在这里取得了显著的曝光与商业价值。然而，1870年代巴黎的停留因他与 Edouard de Nittis、Zandomeneghi 的联系而变得更具启发性，他们使他接触到印象派世界，并将所学的灵感融入到自己的创作中。\n\n在70年代至他去世之前，Joris 是罗马艺术与文化界最知名的艺术家之一；他是国际艺术家协会的早期成员之一，也是罗马水彩画家协会的十位创始成员之一，几乎每年都参加美术爱好者的展览，但对新兴的象征派圈子保持距离。他以热情开朗、与同侪及评论界关系和谐著称。Pio Joris 的人物在19世纪罗马画坛的风景画领域具有核心地位，作品以强烈的光与氛围为特征，强调对真实、自然的追求，并结合通过 Fortuny 以及巴黎经历带来的欧洲近代更新的影响。其笔记本显示，他整段艺术生涯都与乡野及罗马紧密相连（与 Ettore Roesler Franz 一起，是描绘渐被新城区域覆盖的罗马角落的画家），特别关注构图切分与氛围表现。尽管他创作丰饶，但博物馆与市场上的作品并不多；然而他在意大利主要拍卖场合上常有出现，价格区间大致在500到50,000欧元之间。对光的追求是 Joris 绘画的一贯主题：《露台》（罗马，公立现代美术馆）无疑是他早期的杰作，在其中光成为唯一的主角。九十年代他的作品受 Michetti 式的宗教仪式、游行与教堂内部题材影响而出现回响。在这些作品中，光的震动几乎将人物分解，正如评论界同时代人所认为的他的杰作《圣木曜日》（罗马，圣卢卡学院美术馆）一般。