M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

系列：对话
对话源自对邂逅的迷恋。那些来自不同地点、文化、经历和旅程的人们，在同一个空间相遇的瞬间，或有意或意外地开始连接。每一次邂逅都会留下痕迹。每一次交流都会微妙地改变我们看待世界和周围人的方式。
作品呈现人类共处的复杂性与之美丽。某些联系是直接而自然的；另一些则更微妙、脆弱，或出人意料。正如生活一样，每个要素都保留着自己的个性，同时为共同创造的事物贡献力量。
“对话”是对多样性、交流以及在彼此差异之外发现共同立场的可能性的庆典。它反思我们故事如何交错、缠绕，并在他人存在的影响下继续旅程。通过几何与色彩，系列试图让那些看不见的关系、对话和共享经历的“隐形织物”显现出来，提醒我们在某种程度上，我们都是同一场对话的一部分。

我的创作属于当代几何抽象的范畴，在这里结构与直觉并存。通过圆、线和色彩平面，我探索在构图秩序与笔触自发性之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何运用——相契合，但它的特点在于融入笔触质感来激活负空间。这些材质表面以更自由的方式被处理，在控制与表现力之间产生张力。
相对的，正空间则通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形和色平面——以结构性精确性组织起来。这些形态作为视觉单位，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，在笔触与结构之间建立对话。以饱和且对比强烈的平面上涂色，色彩成为组织性元素，引导视觉并强化作品内部的动态。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，并以抽象、综合的语言进行转化。这些参照并非直译呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入构图结构之中。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，结合形式上的严谨与表达的自由，邀请观者既能对构图进行分析解读，也能获得直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 浏览

网页： www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：由 Miriam Chiera 创作的全新、原创且独一无二的艺术品。
年份：2025
媒材：粉彩笔、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨在290 g/m2 印刷棉布画布上。
签名：背面签名，附带真伪证书。
运输：作品将寄出（欧盟以外地区运输）约7天后以便文化货物部完成申报所需文件以提交海关。
裱框图片仅作示意。
作品以未裱框状态卷装并附追踪纸送达，以防止损坏（专业包装，卷装于塑料筒或加固硬纸板）。

请注意，不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税务:
“从非欧盟国家购买的商品可能需要缴纳进口税或关税，购买者承担相关费用。”

材料:
这件作品采用高品质画布，是创作美丽、耐久艺术品的关键。选用有良好抗撕裂与抗拉伸性能的棉麻布、来自顶级品牌的高品質材料、可获得柔性纹理、避免龟裂的介质，以及材料的密度与重量带来的稳定性。适当的拉张与底涂确保你投资的是一件高品质作品，随时间保持完好。

作者传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷科尔蒂哈省国际法线大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷一个小镇，周围是一望无际的乡野，家庭是从意大利移民的农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术仍承载她成长之地的精神。画布上散落着小小的标记与符号，将立体主义、构成主义与抽象几何，与色彩语言的精髓相互交织。
在自然的广袤与无限天际、自由感驱动下，她在大型创作中找到了灵感。虽在国立拉蒂洛特大学学习室内设计，但她的绘画之路始于早年，正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳艺术学院学习时，她才真正意识到绘画是她的天命。
Miriam CHiera 的作品被选送至国际竞赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯友好艺术基金会美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画大赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选阿根廷塞雷斯第66届全国年度美术展。
2019 – 在圣菲省美术馆的XXIII春季展决赛。
2019 – 入选艾斯佩兰萨市艺术家区域年度展。
2020 – XXIV春季展，阿根廷视觉艺术市立博物馆决赛。
2021 – XXVI春季展，圣菲，阿根廷。
2023 – 参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025- 入围美国“Women Artist On The Rise 2025”
2026- Artea Fanzine 26 - 西班牙
2026- Gorila Spain - 西班牙
她的作品被全球私人收藏收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造着她的视野与表达。

艺术家自述:
一件艺术作品远不仅仅是一个时尚的物件、一个短暂的潮流，或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，希望它们成为你讲述自己故事的窗口——艺术以一种有意义的方式与你的生活互动。
每件作品都带着自己独特的印记、灵魂与能量，使其在你的空间中成为一个活生生的在场。我的愿望是让艺术打动你，激起你拥有它的欲望，沉浸在它的本质中，并在每天清晨站在它面前时享受它陪伴你的时光。