Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自诺曼底的工作室。

3mm 厚的有机玻璃板上喷涂的丙烯酸颜料。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，由多层颜料和/或喷涂绘制而成，其光泽感（glossy）接近树脂涂层的效果，是独一无二的。
花开富贵的透明度。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm，无框。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选择购买，额外价格为 90€。

作品背面签名。
附带真迹证明书。
运输过程中有保险保障。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎、总部设在瑞士的画家、雕塑家与作家。其作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

下次展览 - 日内瓦，1 月 27 日。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，在祖国的自然美景与文化丰富之地长大。家庭重视创造力，而我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他对我的影响为我日后终将热爱的事业埋下种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4 和 A3 笔记本上进行无数丙烯尝试。最初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的路并非立即显现。
三十多年间，我从事国际商务事业，走遍全球，从美国、摩洛哥、比利时，到亚洲与法国。我的旅程拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与之互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我内心的一部分，在表面之下静静地 simmer。
近三十年来，绘画成为我一种秘式冥想的形式——一种让自己从外部世界解放、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法，并以真实经历来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人带来真诚的美的邂逅，让他们从另一种视角看待世界，反思自己的生活。
2021 年，辞去商务生涯，全身心投入绘画。我在巴黎建立工作室，开始完全致力于艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速获得认可，渐渐进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压级压克力玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的实际进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可为了打破理性而来！来引导最终的效果、层次与镜像效果，并在作品最终曝光时为揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既充满挑战又解放自我。构图的价值通过层叠与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光线中停下时，认出“不可简化的必要性”时，我就感到满足。
我有意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/智识化”，而是意识的扩展和对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术是一场对“生活在生命核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西亚所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全抽象。此外，有机玻璃为绘画提供了一层闪亮的表皮，观者可以看到自己的轮廓，每次观者都不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它活着、它会改变、它会“看见”。
光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的空白，也需要同理心。希望在“细节近观”与“整体远观”之间的张力下，鼓励观众踏上自己的内省之旅。
我不声称自己拥有所有答案，也愿对所能达到的保持谦卑。简单地说，我在不断质疑与成长的过程中找到满足。每一个新创造都是一次对自我极限的对话，促使我完善技艺、进一步探索我能达到的高度。对我来说，绘画是一门日常的手艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如 Jean Bazaine 所言："日常练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner"