Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
单件作品，Anton Kaestner 的巴黎工作室直接出品的原创作品。

以3mm厚有机玻璃板在喷绘丙烯上完成。
这幅画不是印刷品。它是一件以多层油画颜料和/或喷涂绘制的原创作品，呈现出亮光的“glossy”效果，宛如涂覆树脂，具有独特性。

尺寸：英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / 44 × 32 × 0.3 cm，未裱框。
本画不带画框。
德国产品牌 Nielsen 的高品质铝制画框，参考尺寸 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在发货时可额外购买，价格为 90€。
作品背面签名。
附带真迹证书（Certificate of Authenticity）。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻扎在巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。其作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人近期展览 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。创造力在我的家庭中被看重，而我的已故祖父——一名工匠与艺术家——对我的影响为我日后的人生激情播下了种子。

1993 年起，我开始私人创作，尝试在 A4 与 A3 笔记本上使用无数丙烯颜料进行实验。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与精神材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的路并非一帆风顺。
在超過三十年的时间里，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。我的旅程拓宽了我的视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，并与各地的创造力互动。

尽管职业生涯以商业为重，艺术始终是我内在的一部分，在心底悄然酝酿。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想——让我从喧嚣世界中解脱，专注于自我内在。

我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技术，并通过真实的体验去生活。通过艺术，我一直希望向他人提供一次真诚的美的邂逅，帮助他们从不同的角度看待世界，并反思自身的生活。

2021 年，在从商业生涯退休后，我完全投入绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，其作品进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《 Échos 》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种独特的艺术方法，远离传统绘画技法：我以丙烯颜料、金属颜料及喷涂，涂覆在回收的挤压式有机玻璃背面，形成一种轻盈、光滑、光亮且有时脆弱的表面。
这一过程使我无法在作品完成前看到成品的样貌。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——我乐于这种状态。允许“随机实验”——任何事物都可用于打破理性束缚——来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影中的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停下，意识到无法再减少的“不可简化的必要性”时，我就感到满足。

我刻意保持方法的简洁。既无“情感”也无“理论构想”，只有存在的经验。既非“迅速消费”，也非“理性化/理性占有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与看不见的故事。我的艺术是对“生活在生命核心的生活”之追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”。

尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎始终是抽象的。此外，压克力板为画面赋予了一种闪烁的表皮，观者可以从中看到自己的身影，而对每个新观者又是不同的。每件作品都像一面隐秘的镜子：它会生动、改变、被看见。

光、色彩、质地的相互作用，以及缺失部分的呈现，皆需要同理心。希望“细节近观”与“整体远观”之间的微妙互动，能够鼓励观众开启自己内心的探索之旅。

我不声称拥有所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在持续的质问与成长中找到满足感。每一次新创作都是一次挑战自我的过程，促使我不断精进技能、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：‘日常的练习放大了对看见的热情。’

Anton Kaestner