Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - " Deep Green #1 ".
单件， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以喷涂丙烯酸在3mm的有机玻璃板上作画。
本画不是印刷品。它是一件以多层涂料和/或喷涂绘成的原创作品，其光泽表面（光亮、如同涂覆树脂般的效果）是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（不带框）。
本画不带框出售。
德国产铝框品牌 Nielsen 高档框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐框，随货并在发货时可额外加收 90€。

作品署名在背部。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography（传记）

我出生于瑞士日内瓦，成长在故乡的自然之美与丰富文化之中。家人与我都重视创造力，已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响为我后来的终身热情埋下种子。
1993 年，我开始私下练习绘画，在 A4 与 A3 笔记本中试验无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认无神论者，我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表现，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与那里充满创造力的能量互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终是我内在的一部分，在表层之下静静地涌动。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想方式——一种让我脱离世界、专注于自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，在其中我测试创造力、探索新技法，并通过真实的经历来生动感受。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人们以不同的视角看待世界、反思自己的生活。
2021 年，从商业生涯退役后，我完全投入到绘画中。 在巴黎设立了我的工作室，开始全身心地投入艺术。到 2023 年底，我公开的艺术生涯正式启动，出人意料地取得了迅速的认可，作品进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首次个展《Échos》（回声）于 2024 年底在巴黎举行，展现了与传统绘画技巧不同的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压丙烯酸板背面作画，形成一种轻盈、光滑、光亮且有时脆弱的表面。
这一过程使我在作品发展过程中看不到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。 我允许“随机实验”——任何事物都可以打破理性，让结果、层次和镜像效果成为引导，直到作品最终曝光时才揭示。
这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放自我。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”品质：当我们静默而轻触时，发现的那份“不可简化的必要性”让我感到欣慰。
我故意将方法保持简单：既不强调“情感”也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不沉迷于“理性化/知识拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命在生命核心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）所言的“le vif”。
尽管我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸板为画面提供一种闪烁的皮膜，观者可以从中看到自己的轮廓，随观者而变化。每件作品都像一面若隐若现的镜子：它在呼吸、在改变、在看着自己。
光线、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要同理心。希望“细节近观”与“整体远观”之间的互动，能鼓励观众开启自我内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿对可达成的事保持谦逊。简言之，我在不断质疑与成长的过程里找到满足感。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我磨炼技能、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索，也是一种点燃有意义对话的方式。

正如让-巴凯恩所说：“日常练习让观者对观看的热情成倍增长。”

Anton Kaestner