Anton Kaestner - #408 - S - " Cosmos ".

#385 - S - "色谱化 MR10"。
独一无二的作品， Anton Kaestner 在巴黎工作室直接创作。

以喷涂丙烯酸在厚3毫米的有机玻璃板上完成。
此画非印刷品。它是一件原作，分多层涂抹颜料和/或喷涂而成，表面光泽“glossy”，接近树脂涂覆的质感，是独一无二的。

尺寸：无框时为英寸 12.6 x 9.1 x 0.12（约 32 x 23 x 0.3 cm）。
此画不附框。
德国 Nielsen 品牌的铝制高品质画框，型号 34（英寸约 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可选配，额外费用 70€。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜的展览广泛展出。更多信息及更多选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览讯息 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于祖国的自然美景与丰富文化之中。家族一直重视创造力，是我已故的祖父——一位匠人与艺术家——对我的影响，催生了后来成为我毕生热情的起点。

1993 年，我开始私下进行绘画，先在 A4、A3 的笔记本上尝试无数的丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也渐渐偏爱融合精神性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命之深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我经营着国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲与法国。旅途扩展了我的视野，让我接触到各式各样的文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地的艺术氛围中，与每个地方的创作能量互动。

尽管商业生涯占据主导，但艺术始终在我内心的某处静默地酝酿。近三十年来，绘画成为我一种秘密的冥想方式——逃离尘世、专注于自我内心的途径。

我一直从绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、用真实的经历来书写。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们从不同的角度看待世界、反思自己的生活。

2021 年，在告别商业生涯后，我全身心投入绘画，于巴黎设立工作室，专注于艺术。到 2023 年底，我正式开启了公开的艺术生涯，出人意料地作品迅速获得认可，并在欧洲各地的私人收藏中拥有了一席之地，尤以法国、葡萄牙、德国与荷兰为甚。

艺术履历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种不同于传统绘画技法的独特艺术表达：我以丙烯、金属颜料与喷涂，在回收再生的挤压式丙烯板背面创作，表面轻盈、平滑、光泽，有时甚至脆弱。

这一过程使我无法在作品创作中直观看到进程。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——任何事情皆可，来打破理性框架——引导画面的呈现、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留下豁然开朗的发现空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又带来解放感。构图的价值通过层叠与透光得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我静默并感受光线时，理解到“不可简化的必要性”时，我就感到欣喜。

我有意保持方法的简单。既不以“情感”也不以“理论概念”为主，而是存在的经验本身。既非“快速消费”也非“知识化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见故事。我艺术的追寻，是对“生活本身的核心生活”的探索，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯板为画作提供了一层发光的皮肤，观者每次看到的影像都会与自己轮廓产生不同的关系。每件作品都像一面隐秘的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。

光、色彩、纹理，以及缺失部分的互动，只需要共情。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能引导观众展开自我内省的旅程。

我不自称掌握所有答案，也愿意对能达到的成就保持谦逊。只是在不断的追问与成长中找寻满足感。每一次创作都是一次自我极限的对话，推动我提升技艺，探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

如让·巴赞所言："日常练习让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner