Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

单件，Anton Kaestner 的原创画作，直接来自工作室。
#44 -「脆弱」 - XL 尺寸。
大尺寸。

在3mm 丙烯酸板上喷绘的丙烯颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件分多层涂料和/或 喷涂的作品，其光泽近似树脂涂层，呈现独一无二的光泽效果。

在拍卖时，请考虑到这幅超大尺寸作品将镶裱成黑色哑光框并可直接悬挂。仅框架价值 140 欧元含增值税。

尺寸：英寸 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm（无框）。
本画作随附德国 Nielsen 品牌铝框，橡木饰面（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），亦可选同系列其他型号，由买家选择。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 2027 年 1 月于日内瓦。

"传记

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与丰富文化中。家人十分重视创造力，我已故的祖父——一位工匠与艺术家——对我的影响为我的人生热情埋下了种子。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4 与 A3 笔记本上尝试无数丙烯材料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管自认无神论，但我也逐渐喜爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理探索共鸣的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都会深入当地艺术场景，与当地的创造力互动。
尽管专注于商业职业，艺术始终是我内在的一部分，潜伏在心底。近三十年，绘画成了我一种秘密的冥想：让我从喧嚣世界中解放、专注于自我。
我一直在绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一次旅程，在其中我检验创意、探索新技法、以真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、思考自己的生活。
2021 年，退休后我全心投入绘画，在巴黎设立工作室，开始完全投入艺术。至 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，作品迅速获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一场个人展《 Échos 》于 2024 年末在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技巧不同的艺术表达：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压丙烚板背面创作，表面轻盈、光滑、光泽度高，偶有脆弱感。
这一过程使我无法在创作过程中直接观察画作的成形，期间没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——一切都可，甚至让理性受阻——来引导结果、分层与镜面效果的产生，并在作品最终展出时留给观者顿悟与发现的空间。这种方式与摄影的揭示/定格过程有呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当静默与光线停驻时，我能认出那不可简化的必需，即大多数人将会在沉默中发现的本质。
我刻意保持方法简单：既非“情感”也非“理论观念”，而是“存在的体验”。既非“迅速消费”也非“智化/智有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见故事的过程。我的艺术是对“生命之核心的生命”的追寻，用法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”的精神来理解。
尽管我的作品偶尔会让人联想到彩绘玻璃的透明度与光彩，但它几乎始终保持抽象性。此外，亚克力板为画面提供了一层若有若无的光泽皮肤，使观者可以看到自己的轮廓，且对每位新观者都是独特的。每件作品都像一面细致的镜子：它会“活起来”，会改变、会看见。
光、色、纹理以及缺失部分的相互作用，只需要同理心。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能够引导观者开启自我内省之旅。
我不自认掌握所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。只是，我在持续的质问与成长过程中找到满足感。每一次新创作都是对我的极限的挑战，促使我打磨技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一次探索，也是一种激发富有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习会放大对看见的热情。”

Anton Kaestner