Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

在3mm厚的有机玻璃板上喷涂丙烯酸喷漆。
这幅画不是印刷品。它是一件原创的“多层次”作品，呈现出近似树脂涂覆的光亮“光泽感”，其独特性在于光泽效果。
文本透明度（对Pi的小数点第千亿分之一处）

尺寸：英寸 34,2 × 24,2 × 0,12 / 87 × 61,5 × 0,3 cm（无框）。
此画不配框。德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，型号 34 Natura 514 核桃木或其他（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），可在交付时另行需求订购，价格 130€。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是位于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 2027 年1 月 日内瓦。

"Biography

我生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与丰富文化之中。家族一直重视创造力，而是我的已故祖父，一位匠人与艺术家，对我产生影响，为我的人生热情埋下种子。
1993年，我开始私人绘画，先在A4与A3笔记本中尝试无数丙烯颜料。初次被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，我也开始喜爱与人类存在、忧郁及自然与生命深层真理相呼应的精神材料。
然而，成为真正艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地及法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论身在何处，我都沉浸于当地的艺术场景，与各地的创作能量互动。
尽管事业繁忙，艺术一直是我内在的一部分，在表面之下静静酝酿。近三十年间，绘画成为我的秘密冥想——一种摆脱尘世、专注内在自我的方式。
我始终在绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、以真实体验生活。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界，反思自身生活。
2021年，告别商业生涯后，我完全投入绘画，在巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术。到2023年底，我正式开启公共艺术生涯，出人意料地获得认可，作品迅速进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，呈现了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料和喷涂材料，背靠回收的挤压有机玻璃，在轻巧、光滑、光泽且有时脆弱的表面上作画。
这一过程使我在作品发展过程中看不到成品。我在创作过程中没有视觉反馈与控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可用来打破理性！以此引导最终结果、层次与镜像效果，并在作品展出时为领悟与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，具有挑战性与解放性。构图的价值通过层次与透视增加，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：只有当我们静默而明亮地停留时，才能认识到“不可约的必然性”，也就是我们可能会发现的事物。
我有意保持方法的简单。既不追求“情感”也不追求“理论概念”，而是对存在的体验。既不追求“迅速消费”也不追求“知识化/知识拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是一种对“生命在生命核心之处”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的向死而生的活力（le vif）。

尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，丙烯玻璃为绘画提供了一层闪烁的皮肤，可以映出观者的轮廓，因人而异。每件作品都像一面隐形的镜子：它会活着、会改变、会看见。
灯光、色彩、质感的相互作用，以及“缺失之处”也需要共情。希望“局部细节的近观”与“整体的远观”之间的张力，能够促使观者展开自己的内省之旅。
我不自称拥有所有答案，对自己所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断质问与成长的过程里找到了满足。每一次创作都是与我的边界对话，促使我完善技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常工艺、一种探索，也是激发有意义对话的方式。

如让-巴赞所说：“日常练习放大对看见的热情。”

Anton Kaestner