M.Chiera - Sisters. XXL





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賣家描述
FIELD。
FIELD 系列是一组正在进行中的画作,尚未完成;据艺术家所述,系列将继续发展。该系列的名称指的是艺术家出生与成长的地方——她父母及祖父母的田野。该概念在艺术家决定从阿根廷 permanent 移居意大利后产生。在这一系列中,作品讲述了我们的记忆、怀旧记忆与想象力之间的联系,以及这两者彼此依赖的奇特方式。通过处理童年的短暂性,Chiera 探索一种认知混乱,在其中对未来的感知可能与我们记忆未来的方式一样生动。
Chiera 的作品在记忆碎片重新浮现时自成体系,形成一种色彩排列与构成语言。熟悉的元素如风车、奶牛、向日葵、乡村公路、花卉、树木和鸟类都带有怀旧的共鸣,在当下重新再现过去的叙事。作品的手工特质探讨对生命力与富足感的更深层次担忧,其中自然的生成力通过在各种材料之间的零星图案采样传达出来。作品以多变的丙烯质地体现自然生长的周期,展现对诚实劳动与独创性的尊重。Chiera 的作品是将个人历史与文化浓缩在日常生活视野中的丰富回响。
我的作品属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色彩平面,我探索在构图秩序与自发手势之间来回摆动的视觉关系。
虽然我的创作实践结合了包豪斯的原则——形式清晰、平衡以及几何运用——但其特色在于融入手势纹理来唤醒负空间。这些材质表面以更大的自由度进行处理,在控制与抒发之间产生张力。
相对地,正向空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构化的精准组织。这些形成为视觉单元,在构图中创造节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。以饱和且对比强烈的色块施于画面,色彩成为组织元素,引导视线并强化作品的内在张力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题,转化为抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言,兼具形式的严谨与表现的自由,邀请观者既能对构图进行分析性解读,又能获得直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品说明:Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨在 290 g/m2 印刷棉布画布上。
签名:背面签名,附带真实性证书。
运输:非欧盟地区的运送将在大约 7 天后进行,以便完成需提交海关的文化物品文件。
带框图像仅作示意。
画作将无框卷装交付,以追踪纸防止损坏(专业包装,卷入塑料筒或加固纸板箱)。
请注意,在不同屏幕上颜色会略有不同。
税费:
“从欧盟之外购买的商品可能需要征收进口税或关税,费用由买方承担。”
材料:
本作以高质量画布制作,这对创作美丽而持久的艺术品至关重要。优质棉亚麻材质防撕裂和拉伸,来自顶级品牌的高质量材料,媒介使纹理更具弹性以防止裂缝,画布的密度及其重量感,以及适当的张紧与基底处理确保您购买的是高质量作品并随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是居于意大利桑尼加利亚(Senigallia)的意裔阿根廷当代艺术家。她在阿根廷国家拉里托大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,周围是广阔的乡野,来自一户意大利移民农民家庭。尽管根源深深植根于意大利文化,但她的艺术带着成长之地的精神。画布上点点小痕与符号穿插,融入立体主义、构成主义与抽象几何的要素,体现出她作品的本质:色彩语言。
在自然的辽阔、无尽的天际与自由感陪伴下,她在大型创作中找到灵感。虽然她在乌拉圭国立拉里托大学学习室内设计,但她走向绘画的路是在她早年时光中逐步确立的;在罗密歇欧与朱丽叶城的驻留期间、她在维罗纳艺术学院学习时,才意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯 Friends of Art 的美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛入围,庆祝基金会 25 月 6 日纪念日,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 进入阿根廷塞雷斯第66届全国艺术展览年度展。
2019 – 圣塔菲美术馆春季展(第 XXIII 届春展)决赛入围。
2019 – 艺术家区域年度展决赛,H. Borla 博物馆,埃斯庇桑扎,阿根廷。
2020– XXIV 春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆决赛入围。
2021 – XXVI 春季展,圣塔菲,阿根廷决赛入围。
2023 – 参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025- “女性艺术家崛起 2025” 美国入围决赛
2026- Artea Fanzine 26- 西班牙出版
2026- Gorila Spain - 西班牙出版
她的作品被全球各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的桑尼加利亚,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中流动的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不只是时尚物件、短暂潮流,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,希望它们成为一扇窗,透过它你可以讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你,激发你拥有它的渴望,沉浸在它的本质中,并在每天清晨站在其前时享受与它的相伴。)
FIELD。
FIELD 系列是一组正在进行中的画作,尚未完成;据艺术家所述,系列将继续发展。该系列的名称指的是艺术家出生与成长的地方——她父母及祖父母的田野。该概念在艺术家决定从阿根廷 permanent 移居意大利后产生。在这一系列中,作品讲述了我们的记忆、怀旧记忆与想象力之间的联系,以及这两者彼此依赖的奇特方式。通过处理童年的短暂性,Chiera 探索一种认知混乱,在其中对未来的感知可能与我们记忆未来的方式一样生动。
Chiera 的作品在记忆碎片重新浮现时自成体系,形成一种色彩排列与构成语言。熟悉的元素如风车、奶牛、向日葵、乡村公路、花卉、树木和鸟类都带有怀旧的共鸣,在当下重新再现过去的叙事。作品的手工特质探讨对生命力与富足感的更深层次担忧,其中自然的生成力通过在各种材料之间的零星图案采样传达出来。作品以多变的丙烯质地体现自然生长的周期,展现对诚实劳动与独创性的尊重。Chiera 的作品是将个人历史与文化浓缩在日常生活视野中的丰富回响。
我的作品属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色彩平面,我探索在构图秩序与自发手势之间来回摆动的视觉关系。
虽然我的创作实践结合了包豪斯的原则——形式清晰、平衡以及几何运用——但其特色在于融入手势纹理来唤醒负空间。这些材质表面以更大的自由度进行处理,在控制与抒发之间产生张力。
相对地,正向空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构化的精准组织。这些形成为视觉单元,在构图中创造节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。以饱和且对比强烈的色块施于画面,色彩成为组织元素,引导视线并强化作品的内在张力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题,转化为抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言,兼具形式的严谨与表现的自由,邀请观者既能对构图进行分析性解读,又能获得直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品说明:Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨在 290 g/m2 印刷棉布画布上。
签名:背面签名,附带真实性证书。
运输:非欧盟地区的运送将在大约 7 天后进行,以便完成需提交海关的文化物品文件。
带框图像仅作示意。
画作将无框卷装交付,以追踪纸防止损坏(专业包装,卷入塑料筒或加固纸板箱)。
请注意,在不同屏幕上颜色会略有不同。
税费:
“从欧盟之外购买的商品可能需要征收进口税或关税,费用由买方承担。”
材料:
本作以高质量画布制作,这对创作美丽而持久的艺术品至关重要。优质棉亚麻材质防撕裂和拉伸,来自顶级品牌的高质量材料,媒介使纹理更具弹性以防止裂缝,画布的密度及其重量感,以及适当的张紧与基底处理确保您购买的是高质量作品并随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是居于意大利桑尼加利亚(Senigallia)的意裔阿根廷当代艺术家。她在阿根廷国家拉里托大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,周围是广阔的乡野,来自一户意大利移民农民家庭。尽管根源深深植根于意大利文化,但她的艺术带着成长之地的精神。画布上点点小痕与符号穿插,融入立体主义、构成主义与抽象几何的要素,体现出她作品的本质:色彩语言。
在自然的辽阔、无尽的天际与自由感陪伴下,她在大型创作中找到灵感。虽然她在乌拉圭国立拉里托大学学习室内设计,但她走向绘画的路是在她早年时光中逐步确立的;在罗密歇欧与朱丽叶城的驻留期间、她在维罗纳艺术学院学习时,才意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯 Friends of Art 的美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛入围,庆祝基金会 25 月 6 日纪念日,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 进入阿根廷塞雷斯第66届全国艺术展览年度展。
2019 – 圣塔菲美术馆春季展(第 XXIII 届春展)决赛入围。
2019 – 艺术家区域年度展决赛,H. Borla 博物馆,埃斯庇桑扎,阿根廷。
2020– XXIV 春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆决赛入围。
2021 – XXVI 春季展,圣塔菲,阿根廷决赛入围。
2023 – 参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025- “女性艺术家崛起 2025” 美国入围决赛
2026- Artea Fanzine 26- 西班牙出版
2026- Gorila Spain - 西班牙出版
她的作品被全球各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的桑尼加利亚,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中流动的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不只是时尚物件、短暂潮流,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,希望它们成为一扇窗,透过它你可以讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你,激发你拥有它的渴望,沉浸在它的本质中,并在每天清晨站在其前时享受与它的相伴。)

