Miriam Chiera - Germination. XXL

系列：互动
在这一系列中，艺术家谈及人际关系、我们在生活中走过的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性，以及我们可以学习并帮助我们成为更好的人。曾在世界各地的不同城市生活，让我们学会不畏惧未知、保持可塑性、适应变化，因为我们各不相同，但必须设法共同生活在和平中。

人际互动不仅是刺激与反应的交换，而是一个动态过程，每一个行动都会影响下一个行动。这个持续循环不仅映照我们的社会本性，也在塑造我们的身份。

我们所受到的刺激会立刻产生反应，但也在记忆中留下痕迹，塑造我们的个性以及我们与世界相处的方式。因此，互动成为我们自我建构的舞台。

当形态与色彩相互交汇时，它们的互动发展成如同玩乐般的对话，元素彼此震颤并在视觉和谐中安顿下来。每一幅作品都在尺度与分布的范围中达到一种平衡，形成一个持续却协调的流动。

通过分解部分以形成整体，艺术家的作品揭示了元素如何通过动态而活跃的视觉语言进行沟通。

艺术家声明：
我的作品属于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面，我探索在成分秩序与手势自发之间摇摆的视觉关系。

虽然我的创作实践与包豪斯原则—形式清晰、平衡以及几何的使用—相关，但它以融入手势纹理来激活负空间而著称。这些材质表面以更自由的方式被处理，产生了控制与表达之间的张力。

相对的，正空间通过定义明确的几何形态来构成——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构性精确性组织。这些形态作为视觉单元，在构图中形成节奏、层级与平衡。

纹理表面与尖锐几何元素的共处，建立了手势与结构之间的对话。以饱和对比的色面为单位，色彩成为一种组织元素，引导视线并强化作品的内在动力。

在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性和社会议题等主题，并以抽象而综合的语言来呈现。这些参照并非以字面方式呈现，而是通过张力、平衡以及形态之间的联系融入构图结构之中。

因此，我的作品提出一种兼具形式严谨与表达自由的当代几何语言，既鼓励对构图的分析解读，也倡导直接的视觉体验。

在我的网站或Instagram上有作品视频

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：由Miriam Chiera创作的新作、原创且独特。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模版、油棒、石墨在290 g/m2印花棉布画布上。
签名：背面签名，并附带真迹证书。
运输：画作将发货（欧盟以外地区）约7天后，以便为文化物品准备海关提交的文件。
框图仅作示意。
画作以无框卷装形式提供，随附描绘纸以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固纸板中）。

请注意，不同屏幕的色彩可能略有差异。

税费：
“从欧洲联盟以外购买的商品可能需要缴纳进口税或关税，费用由买家承担。”

材料：
本作采用高质量画布，这对创作美观且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻混纺防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料、可实现灵活纹理以防裂、面料密度通过重量传递，适当的拉伸与底涂确保你购买的是高品质作品，随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利森尼加利亚。她在阿根廷国立沿海学院建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇，家庭为意大利移民农民，周围是辽阔的田野。尽管她的根源深植于意大利文化，但她的艺术承载着她成长土地的精神。画布上散落着小小的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。置身于浩瀚自然、无尽的地平线与自由感之中，她在大型创作中找到了灵感。虽然她在国立沿海学院学习室内设计，但她从小到大对绘画的热情逐渐显现，直到她在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间，在维罗纳美术学院学习时，她才意识到绘画是她真正的天命。

Miriam CHiera 的作品曾入选并在国际竞赛、画廊、博物馆与活动中展出。
2017—入选阿根廷塞雷斯艺术友人双年展。
2019—阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展第 XII 届。
2019—第三届绘画比赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥。
2019—入选第66届全国年度美术展，塞雷斯。
2019—在圣菲美术馆的XXIII届春展中入围。
2019—在埃斯佩兰萨的H. Borla 博物馆的区域年度艺术家展中入围。
2020—在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第XXIV届春展中入围。
2021—在圣菲的第XXVI届春展中入围。
2023—参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025—入围美国“Women Artist On The Rise 2025”。
她的作品被全球私人收藏。

如今她在意大利森尼加利亚生活，曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造着她作品中的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远不止是一件时尚的物件、一个 fleeting 趋势，或者一个为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇窗，让你讲述自己的故事——当艺术与生活在其中产生有意义的互动。

每一件作品都带有自己的印记，一种灵魂、一种能量，使其成为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸在它的本质中，并在每天站在它前面时享受与它的陪伴。