Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle





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馬泰奧·契福的當代雕塑 Frammenti - Eracle,2026 年,4/8 版,藝術家簽名並附有真偽證書,冷熔大理石粉及石粉材料,尺寸 30 cm × 42 cm × 27 cm,重量 10 kg,狀態極佳,直接由藝術家出售。
賣家描述
- 雕塑:Matteo Ciffo 的當代作品(意大利 - 1987 年出生)。標題 Frammenti-Eracle
- 年份 2026。版本號 4/8 - 由藝術家簽名並鑑定,附鑑定證書
- 材料:冷熔混合大理石粉末與石材的融合
- 狀態:極好
FrAMMENTI 收藏
與古典雕塑的對比是此收藏的核心要素之一。那些形態長期以來與完美、永恆與集體記憶相聯繫,被作為出發點,經歷碎裂與重新定義的過程。
形狀不再被理解為穩定的整體,而是一種過渡狀態。被切碎、分解、再組合,暴露出自身不穩定的本質。體積展開,分解為塊體與碎片,生成一種新結構,使時間不再被隱匿,而成為可見的元素。
這種張力消除了完美作為絕對狀態的觀念。看似永恆的事物暴露出脆弱性。經典形式得以存活,但被改造:不再是永生的象徵,而是被時光穿透、經歷變化,重新呈現在另一個維度中。
MATTEO CIFFO
出生於 Biella 的 1987 年,我自 2007 年起,專注於材料、變形與記憶的研究。我的創作源於與高貴而複雜的材料直接互動,如大理石粉末與石材、天然顏料、阿美尼土、氧化物與金屬。它們對我而言不僅是表達工具,而是具有時間、歷史與重生可能性的活生生的存在。
通過一個我認為更像是儀式而非雕塑的過程:由我的手引導的石材重生。這一實踐源自觀察,以及希望讓被打碎、拋棄或遺忘的事物重獲新生的願望。碎片與廢料,往往來自其他雕塑家的工作,成為我創作的原始材料。
這些材料本身就承載著故事。我將它們分解再重組,產生不再屬於其原始狀態的形態,而是屬於一種新的狀態。每件作品都在失落與重生、記憶與可能性之間的脆弱平衡中出現,使“材料停止是它原本的樣子”這一瞬間,變成另一種存在。
此過程呈現出一種超越傳統雕塑的轉變,接近幾乎煉金的維度。使用已曾存在的材料,將其分解再組合,創造出新的形態與身份。每件創作皆源自破壞與再生、失落與記憶之間的張力,使材料的變化成為持續的動態可見。
這一研究與那些同時象徵著深刻對立的材料對話:表面上看似永恆與不可破壞,實則敏感且脆弱。看似不變的本質,揭示出不穩定的本性,能夠隨時間作出反應、氧化與轉變。這使材料成為作品的主動參與者,與時間與環境進行不斷對話。
完美讓位於脆弱,永恆以活生生的人性經驗展現。材料不再是從屬於他自身的被動存在,而成為共創者,在表面留存著動作、過程與自身演變的痕跡。
我是自學成才,通過實驗、觀察與傾聽建立我的路徑。這種方法並非追求控制,而是陪伴材料走向變形的過程。最終的形態反映了記憶的運作:碎片、痕跡與缺失共存、再生。
這種實踐把材料當作一個活著的檔案來探究。雕塑從破壞與重生、停留與轉化的二元境界中浮現,讓材料重新獲得現代且人性的深度。
- 雕塑:Matteo Ciffo 的當代作品(意大利 - 1987 年出生)。標題 Frammenti-Eracle
- 年份 2026。版本號 4/8 - 由藝術家簽名並鑑定,附鑑定證書
- 材料:冷熔混合大理石粉末與石材的融合
- 狀態:極好
FrAMMENTI 收藏
與古典雕塑的對比是此收藏的核心要素之一。那些形態長期以來與完美、永恆與集體記憶相聯繫,被作為出發點,經歷碎裂與重新定義的過程。
形狀不再被理解為穩定的整體,而是一種過渡狀態。被切碎、分解、再組合,暴露出自身不穩定的本質。體積展開,分解為塊體與碎片,生成一種新結構,使時間不再被隱匿,而成為可見的元素。
這種張力消除了完美作為絕對狀態的觀念。看似永恆的事物暴露出脆弱性。經典形式得以存活,但被改造:不再是永生的象徵,而是被時光穿透、經歷變化,重新呈現在另一個維度中。
MATTEO CIFFO
出生於 Biella 的 1987 年,我自 2007 年起,專注於材料、變形與記憶的研究。我的創作源於與高貴而複雜的材料直接互動,如大理石粉末與石材、天然顏料、阿美尼土、氧化物與金屬。它們對我而言不僅是表達工具,而是具有時間、歷史與重生可能性的活生生的存在。
通過一個我認為更像是儀式而非雕塑的過程:由我的手引導的石材重生。這一實踐源自觀察,以及希望讓被打碎、拋棄或遺忘的事物重獲新生的願望。碎片與廢料,往往來自其他雕塑家的工作,成為我創作的原始材料。
這些材料本身就承載著故事。我將它們分解再重組,產生不再屬於其原始狀態的形態,而是屬於一種新的狀態。每件作品都在失落與重生、記憶與可能性之間的脆弱平衡中出現,使“材料停止是它原本的樣子”這一瞬間,變成另一種存在。
此過程呈現出一種超越傳統雕塑的轉變,接近幾乎煉金的維度。使用已曾存在的材料,將其分解再組合,創造出新的形態與身份。每件創作皆源自破壞與再生、失落與記憶之間的張力,使材料的變化成為持續的動態可見。
這一研究與那些同時象徵著深刻對立的材料對話:表面上看似永恆與不可破壞,實則敏感且脆弱。看似不變的本質,揭示出不穩定的本性,能夠隨時間作出反應、氧化與轉變。這使材料成為作品的主動參與者,與時間與環境進行不斷對話。
完美讓位於脆弱,永恆以活生生的人性經驗展現。材料不再是從屬於他自身的被動存在,而成為共創者,在表面留存著動作、過程與自身演變的痕跡。
我是自學成才,通過實驗、觀察與傾聽建立我的路徑。這種方法並非追求控制,而是陪伴材料走向變形的過程。最終的形態反映了記憶的運作:碎片、痕跡與缺失共存、再生。
這種實踐把材料當作一個活著的檔案來探究。雕塑從破壞與重生、停留與轉化的二元境界中浮現,讓材料重新獲得現代且人性的深度。

