baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

“Bouquet vert sur établi”，XL，95x98cm，丙烯画布，2020年
签名在背面。未装框出售，运送卷装。

艺术家简介/
Baptiste Laurent（1980，南特）是一位视觉艺术家，居住并工作于马德里与巴黎。
他在多家艺术与文化机构展出过作品，包括马德里法兰西学院、东京宫、Galeria La Caja、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo 画廊、法国联盟、国家人类学博物馆、Galeria FL。
他的传统媒介是绘画，但他也从事雕塑创作，并开展具有强烈文学、社会与人类学元素的项目。
在最新的出版物与展览中，作品如《Conversaciones y puñetazos》、《Mauvaises Tournures》、《Bajo el Mismo Mar》和《Exit》，他多次尝试与其他视觉艺术家与文学作者进行协作创作。
作为一位反学院派且兼容并蓄的艺术家，他喜欢把绘画风格融合，介于新具象叙事、图像绘画与表现主义抽象之间来回摇摆。
他在马德里Usera区创办的“Latolier”共创工作室，领导着一支充满活力的西班牙及国际视觉艺术家社区。

（En） Trópicos，2020/2021

从我的窗外，我看不见地平线。太阳落下，我却不知道。月亮在我面前的玻璃上颤抖。日子一再重复。几个月前，我们经历了一个不同寻常的时刻。条纹状、有序、繁忙的时间悄然流逝。我们的空间在缩小。曾经的时间匮乏让人感到压迫，如今的过剩却让人惊叹。

日常风景被限定在我们窗子的几何形状里。正是在那里，光线进入；但在不久的时间里，它的踪迹与阴影消失了。生活在一个拉长的时空中，需要一种冷静与再创造的练习。街道的喧嚣为寂静留出很大空间。一次内省的举动，一个新的地平线，让我们更接近我们的想象。对变化的困惑，一声前所未有的呼喊问我们：“接下来怎么办？”在短短的空间里走走，看见新的场景。

Baptiste 用这幅反乌托邦的全景来创造另一个黎明，一个新的黎明。这些画作的构建源自于更新风景的需求、对被遗忘的大自然的向往。去到它的重新相遇，去重新居住它。去看到被阳光穿透的水的棱镜色彩。正如理想中的莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂在《绘画论》（De Pictura，1436）所说，Baptiste 的窗子开启了当时难以触及的世界。新的视角指向一段旅程，一场探求。

Baptiste 将这种与自然的共生的刺激来源于人类学家克劳德·列维-斯特劳斯的故事。

1935年，列维-斯特劳斯寻找一个真实、纯粹的巴西，赋予一种“野性”的力量，一种独特的自然。于《悲凉的热带》里，出于自由的感觉，他乘船进行了为期19天的航行。他以缜密而美丽的笔触描述日落、巴西海岸、同行旅伴的躁动——超现实主义者安德烈·布勒东。他进入里约热内卢的瓜纳巴拉湾，却毫不惊讶。在歌曲《Estrangeiro》中，卡埃塔诺·维洛索回忆起这一段。

回到圣保罗，他被邀请在大学（USP）任教，列维-斯特劳斯被这座城市的动态所震惊。由于国家的规模，这座城市的高速增长已经看不到土著人口的影子。

列维-斯特劳斯与妻子迪娜·德里夫斯以及现代主义诗人马里奥·德·安德拉德一起深入内陆，对土著社区进行了民族志调查。这位人类学家以深情而精准的笔触叙述所见，他对于旅程的预期部分得到实现。他在故事的一个片段中流露出一定的痛苦，并带着预言的痕迹说：“在几百年之后，在同一个地方，另一位和我一样绝望的旅行者将悼念我未曾看到的、却本应看到的东西的消失。”

以旅行者作为时间上的虚拟线索、路径、运动来使用。通过邂逅而交叉与被穿越。

旅程也是以身体来付出代价。有人把自己投进大海，不知道能否返回。移民揭示的是一种牺牲，而不是冒险，请求生存的权利。Baptiste 在其轨迹中，象征着在不稳定条件下努力寻求一席之地的旅行者。

在这个意义上，艺术家将目光投向对一个非人性化、个体主义欧洲的控诉：它放任这些其他的身体漂流。以冷漠政策为基础，决定谁该死、谁不该死，从而形成一种殖民式的社会。

无序的系统、转折、变化、转化、能量、损失、混乱……熵的多元性让我们想起与我们现在相遇的不和谐。正如列维-斯特劳斯在1930年代所说，我们该称之为“熵学”而不是人类学。

在（EN）TRÓPICOS里，艺术家像旅人一样，进行了一次寻找生命之地的旅程。也许这些物种并不存在；也许这些田园风光从未存在过。透过 Baptiste 为我们打开的窗，今天我们无法呼吸的空气被过滤进来。他为我们提供了一个乌托邦；他以他的姿态给予我们一个新的范式。一个被重新发明的生态。
（文本作者：Caio Cardial，策展人）