IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





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IABO 展出 Porca Mis€ria - Holy Crap(橙色版本),60×80 cm 畫布噴漆肖像畫,2025 年原創版本,背面手寫簽名並附有真偽證書,在義大利製作並附框出售。
賣家描述
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
作品手工制作,采用混合媒介于画布之上。
尺寸总计 60x80x3,5 cm
艺术家在背部亲笔签名并附有鉴定证书
- 收藏艺品
- 通过 UPS 快速运输
初看,Iabo(那不勒斯,1980)受到八十年代波普艺术的启发,研究线条并考察形态,并由此发展出一种真正的执念,持续追求机械化的完美,但以手工方式实现。在 Iabo 的作品中,人与机器的界线非常微妙。他的创作在技术上近乎完美,这种执念促使他进行实验,形成一种极具个人性的语言。部分源自街头艺术的经验,部分来自他作品中显现的强烈尺度感。他的绘画周期可归纳为若干主题线索,反复出现。无论是拟人轮廓、邮箱、名牌还是大众题材,均不重要。所有元素都被 Iabo 以其独特标记进行过滤和识别:一个明确的品牌——他的品牌。
曾是涂鸦者的过去、千变万化的个性、强烈的道德感。对大众想象力进行多次筛选,逐渐聚焦于核心,同时呈现出优雅的气质。可以说“少即是多”。识别度并未在极简的表达中丧失,反而在少数几个本质笔触中被放大,观者从未感到迷惑。元素组合的讽刺性、略带渐变的色域、统一的色彩、色调的逐步过渡、果断的笔触。没有做作,只有在极端现实主义边缘的刺激性游戏。
把看似不相关的想象与意义联系起来,形成功能性的正向论述, politically correct,且从不站在美学的对立面。Iabo 的作品具有当代性,帮助识别出一个历史时刻,而不仅仅是一种常态情感。他的人物在传达、寻找解决方案、缩短距离、编织关系、触发反应。
作品在不断的解构与再构之中进行,画布的里外并存。由一个主题出发,衍生出无尽的变化。无论是停车线的元素,还是多元消费品,作品的生命周期始终保持着不可逆转且自洽的状态。
消费主义在一个可辨识但非真实的假设宇宙中获得生命。以可复用的格式呈现、道德上合适且可个性化定制。绝对多才多艺,审美上完美无缺。简洁、清晰、易于理解。其绘画创作正日益向使用压克力板作为卓越材料倾斜,以更好地强调线条构图的整洁。
Iabo 无疑了解病毒式营销的价值。他的作品能覆盖超过五米的空间,打破现实与想象、人的存在与超级英雄之间的界线。
如果艺术一切皆有可能,那么在 Iabo 的宇宙中,现实超越了想象。尽管其大众、标志性的、流行的想象并非人人都能接受的风格,但他的创作极为精炼,面向一小撮真正欣赏者,让人读懂超越美学、对称与整体和谐的意义。
在他构思的基础上,是对文化同质化的坚定批判。挑衅性、直接性、偶发性构成了一个经过深思熟虑、聪慧、博学且目光精准的美学体系。民主性、直率感、原创性让他成为这个时代的艺术家/知识分子。每一件作品的核心都离不开这种不可让步的追求。
尽管年纪尚轻,Iabo 自然而简单地处理敏感议题,解决(遗憾地只是)画布上的存在性冲突,表达出对社会的关切。
Michele Luca Nero(来源 Artibune)
IABO 与街头艺术的同一运动相关联,如 Shepard Fairey 的“Obey Giant”、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、keith haring、insane 51、Pichi Avo、pop art、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000 等艺术家。
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
作品手工制作,采用混合媒介于画布之上。
尺寸总计 60x80x3,5 cm
艺术家在背部亲笔签名并附有鉴定证书
- 收藏艺品
- 通过 UPS 快速运输
初看,Iabo(那不勒斯,1980)受到八十年代波普艺术的启发,研究线条并考察形态,并由此发展出一种真正的执念,持续追求机械化的完美,但以手工方式实现。在 Iabo 的作品中,人与机器的界线非常微妙。他的创作在技术上近乎完美,这种执念促使他进行实验,形成一种极具个人性的语言。部分源自街头艺术的经验,部分来自他作品中显现的强烈尺度感。他的绘画周期可归纳为若干主题线索,反复出现。无论是拟人轮廓、邮箱、名牌还是大众题材,均不重要。所有元素都被 Iabo 以其独特标记进行过滤和识别:一个明确的品牌——他的品牌。
曾是涂鸦者的过去、千变万化的个性、强烈的道德感。对大众想象力进行多次筛选,逐渐聚焦于核心,同时呈现出优雅的气质。可以说“少即是多”。识别度并未在极简的表达中丧失,反而在少数几个本质笔触中被放大,观者从未感到迷惑。元素组合的讽刺性、略带渐变的色域、统一的色彩、色调的逐步过渡、果断的笔触。没有做作,只有在极端现实主义边缘的刺激性游戏。
把看似不相关的想象与意义联系起来,形成功能性的正向论述, politically correct,且从不站在美学的对立面。Iabo 的作品具有当代性,帮助识别出一个历史时刻,而不仅仅是一种常态情感。他的人物在传达、寻找解决方案、缩短距离、编织关系、触发反应。
作品在不断的解构与再构之中进行,画布的里外并存。由一个主题出发,衍生出无尽的变化。无论是停车线的元素,还是多元消费品,作品的生命周期始终保持着不可逆转且自洽的状态。
消费主义在一个可辨识但非真实的假设宇宙中获得生命。以可复用的格式呈现、道德上合适且可个性化定制。绝对多才多艺,审美上完美无缺。简洁、清晰、易于理解。其绘画创作正日益向使用压克力板作为卓越材料倾斜,以更好地强调线条构图的整洁。
Iabo 无疑了解病毒式营销的价值。他的作品能覆盖超过五米的空间,打破现实与想象、人的存在与超级英雄之间的界线。
如果艺术一切皆有可能,那么在 Iabo 的宇宙中,现实超越了想象。尽管其大众、标志性的、流行的想象并非人人都能接受的风格,但他的创作极为精炼,面向一小撮真正欣赏者,让人读懂超越美学、对称与整体和谐的意义。
在他构思的基础上,是对文化同质化的坚定批判。挑衅性、直接性、偶发性构成了一个经过深思熟虑、聪慧、博学且目光精准的美学体系。民主性、直率感、原创性让他成为这个时代的艺术家/知识分子。每一件作品的核心都离不开这种不可让步的追求。
尽管年纪尚轻,Iabo 自然而简单地处理敏感议题,解决(遗憾地只是)画布上的存在性冲突,表达出对社会的关切。
Michele Luca Nero(来源 Artibune)
IABO 与街头艺术的同一运动相关联,如 Shepard Fairey 的“Obey Giant”、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、keith haring、insane 51、Pichi Avo、pop art、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000 等艺术家。

