尾形月耕 • Nandin • 美人比花 • 日本木版画 - 日本 - 明治時期(1868-1912)





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明治時期木版畫,尾形月耕創作,南天,花美人競系列,Ōban 約36.7 × 25 cm,原作,狀況優良。
賣家描述
** 明治时代之技艺与克制的杰作系列 **
Ogata Gekkō (尾形月耕)
Nandin (南天) — nandina,或译“ heavenly bamboo”(吉祥竹)
来自 Bijin Hana Kurabe (美人花競) — Beauties Compared to Flowers
技法:木版印刷(木版画,mokuhanga),多色印(nishiki-e)
日期:明治时期,约1896–1897
出版社: Matsuki Heikichi (松木平吉)
规格:大判竖版,约36.7 × 25 cm (14.4 × 9.8 inches)
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品相报告
印记与色彩:柔和且审美极佳的冬季印象,几乎全部来自该系列特征性、柔和而绘画感的调色板。
纸质:非常良好。边缘完整,左侧刊印商标完好。整体略有年龄相关的泛黄。纸张保存良好。
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Nandin — 逆运之莓
Nandina domestica — nandina,或称“ heavenly bamboo”(吉祥竹),是日本花园中最富含寓意的植物之一。它在日文中的名字“nanten”与“nan wo tenjiru”(转运、避祸)同音,因此这株灌木传统上在入口与门槛处种植,作为日常的小吉祥物,用以抵御厄运——从不张扬,始终存在,因其阻挡的恶事与所观赏的价值并重而备受珍视。冬季时尤为突出,它那一簇簇鲜红的果实在雪景与光秃的枝条间最为耀眼,这正是月光在此处选择的时刻。
两位女子走出覆雪的廊 veranda,凝视着点缀着莓果、承雪的枝条——前景中的一位身着鲜明的红色和服,另一位则站在门口的背后,门内悬挂着题有系列名与画作主题的轴。她们脚下,一只小鸟在雪地中的芦苇捆旁觅食。场景几乎没有波澜——两位人物只是停下脚步,留意到一株恰恰因为不需引人注目而值得珍视的植物——而这种克制正是整幅画的要旨。该系列中三季花设计的山茶树,以冬季坚忍的花卉与劳作中的女子并列,而此处月耕则将同样在冬日里恒久的南天,与一个更为宁静、家庭化的瞬间并置:不是通过劳作来持续,而是通过花园灌木的日常、低调的守护功能来驱祸保安,冷风中的两位女子仅是路过地见证。
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系列——明治时代之技艺与克制的杰作
Bijin Hana Kurabe("Beauties Compared to Flowers",美人花競)是晚明治时期木版画中的一组不甚被誉的伟大系列。该系列共有24幅大判设计,跨越1887年至1899年近十余年发行,每幅印画将美人和特定花卉或花木并置:梅、樱、菖蒲、菊、牡丹、藤、茶花、柳。以日本传统的 mitate(并置/对照参照)来构思,但月耕将这一形式推向前所未有的领域。
使该系列在1880年代至1890年代的同代美人画项目中脱颖而出的,是其非凡的克制态度。那个十年,木版画界被近代欧洲颜料所染指的赤红三联画所统治——鲜明、戏剧化、以新引进的有机颜料丰富而饱满。月耕则有意走向相反的方向。他选择了柔和的和纸色调:暖色奶油白、柔和灰、鸽色阴影,偶有靛蓝或赭黄作点缀,让纸张本身的自然色调成为设计的第三、第四色。其效果更像水彩画而非印刷图片,这一切都带有明确的对比——月耕本身就是以画家之身训练的。
该系列的技术创作与其视觉野心相称。出版商聘请了出色的工艺师:天空与地景的广泛渐变,精细的空摺浮色(karazuri)的纹理以呈现微妙的质感,月亮与灯笼使用云母及金属颜料,以及使用矿物颜料构成广泛且不同寻常的调色板,而非价格较低的苯胺染料。每幅印画皆由十余块木版切出。也曾有折叠成册的连页集发行,但该系列的视觉野心在诸如本幅这样居中、让设计成为焦点的单张画作中得到最充分的展现。
其结果是一个在精神层面更接近1910s与1920s新创“新濑派”(shin-hanga)艺术运动的作品群——如新水、豪叶、桥口等艺术家——而非单纯追溯至月耕自己那一代的晚江户浮世绘。回顾而言, Bijin Hana Kurabe 可以被解读为木版画的旧世界与新世界之间的桥梁:一部1887–1899年间设计完成的转型杰作,早已以二十世纪的视觉语言诉说自我。
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Ogata Gekkō — 明治时代的自学成才大师
Ogata Gekkō (1859–1920) 是明治时期艺术界最引人注目的人物之一,也是西方收藏家最未被充分欣赏的人物之一。生于江户的杏花町(Kyōbashi)地区,家境遭遇困境,艺术生涯完全没有正式的系统培训——这一点使他后来的成就更加令人惊叹。他起初以装饰瓷器与拉板车绘画为生,后转向报纸插图与书籍设计。自学成才的才华使他在1881年左右获得来自伟大铃彦流(Rinpa)传人 Ogata Kōrin的后裔的邀请,得以正式改姓为“Ogata”,这是对艺术亲缘关系的认可,而非家族传承。
到了1890年代,Gekkō已成为日本最受追捧的版画设计师之一。他是第一位被正式的西式艺术界所承认的浮世绘艺术家,曾在National Industrial Exhibition(Naikoku Kangyō Hakurankai)举办展览,并被选为帝国美术委员会成员。他的题材跨越十九世纪末生活的各个面向:武士与历史事件、1894–95年中日战争的伟大胜利(他的战争三联画现已成为经典)、古典文学、戏剧,以及在他较为安静甚至可以说是最出色的模式中—— Bijin Hana Kurabe 系列中的美人。
他的作品收藏于波士顿美术馆、英国大英博物馆、芝加哥艺术学院、檀香山艺术博物馆以及日本各大馆藏。Gekkō于1920年逝世,正当他所预示的shin-hanga运动即将盛放之时。
賣家的故事
** 明治时代之技艺与克制的杰作系列 **
Ogata Gekkō (尾形月耕)
Nandin (南天) — nandina,或译“ heavenly bamboo”(吉祥竹)
来自 Bijin Hana Kurabe (美人花競) — Beauties Compared to Flowers
技法:木版印刷(木版画,mokuhanga),多色印(nishiki-e)
日期:明治时期,约1896–1897
出版社: Matsuki Heikichi (松木平吉)
规格:大判竖版,约36.7 × 25 cm (14.4 × 9.8 inches)
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品相报告
印记与色彩:柔和且审美极佳的冬季印象,几乎全部来自该系列特征性、柔和而绘画感的调色板。
纸质:非常良好。边缘完整,左侧刊印商标完好。整体略有年龄相关的泛黄。纸张保存良好。
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Nandin — 逆运之莓
Nandina domestica — nandina,或称“ heavenly bamboo”(吉祥竹),是日本花园中最富含寓意的植物之一。它在日文中的名字“nanten”与“nan wo tenjiru”(转运、避祸)同音,因此这株灌木传统上在入口与门槛处种植,作为日常的小吉祥物,用以抵御厄运——从不张扬,始终存在,因其阻挡的恶事与所观赏的价值并重而备受珍视。冬季时尤为突出,它那一簇簇鲜红的果实在雪景与光秃的枝条间最为耀眼,这正是月光在此处选择的时刻。
两位女子走出覆雪的廊 veranda,凝视着点缀着莓果、承雪的枝条——前景中的一位身着鲜明的红色和服,另一位则站在门口的背后,门内悬挂着题有系列名与画作主题的轴。她们脚下,一只小鸟在雪地中的芦苇捆旁觅食。场景几乎没有波澜——两位人物只是停下脚步,留意到一株恰恰因为不需引人注目而值得珍视的植物——而这种克制正是整幅画的要旨。该系列中三季花设计的山茶树,以冬季坚忍的花卉与劳作中的女子并列,而此处月耕则将同样在冬日里恒久的南天,与一个更为宁静、家庭化的瞬间并置:不是通过劳作来持续,而是通过花园灌木的日常、低调的守护功能来驱祸保安,冷风中的两位女子仅是路过地见证。
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系列——明治时代之技艺与克制的杰作
Bijin Hana Kurabe("Beauties Compared to Flowers",美人花競)是晚明治时期木版画中的一组不甚被誉的伟大系列。该系列共有24幅大判设计,跨越1887年至1899年近十余年发行,每幅印画将美人和特定花卉或花木并置:梅、樱、菖蒲、菊、牡丹、藤、茶花、柳。以日本传统的 mitate(并置/对照参照)来构思,但月耕将这一形式推向前所未有的领域。
使该系列在1880年代至1890年代的同代美人画项目中脱颖而出的,是其非凡的克制态度。那个十年,木版画界被近代欧洲颜料所染指的赤红三联画所统治——鲜明、戏剧化、以新引进的有机颜料丰富而饱满。月耕则有意走向相反的方向。他选择了柔和的和纸色调:暖色奶油白、柔和灰、鸽色阴影,偶有靛蓝或赭黄作点缀,让纸张本身的自然色调成为设计的第三、第四色。其效果更像水彩画而非印刷图片,这一切都带有明确的对比——月耕本身就是以画家之身训练的。
该系列的技术创作与其视觉野心相称。出版商聘请了出色的工艺师:天空与地景的广泛渐变,精细的空摺浮色(karazuri)的纹理以呈现微妙的质感,月亮与灯笼使用云母及金属颜料,以及使用矿物颜料构成广泛且不同寻常的调色板,而非价格较低的苯胺染料。每幅印画皆由十余块木版切出。也曾有折叠成册的连页集发行,但该系列的视觉野心在诸如本幅这样居中、让设计成为焦点的单张画作中得到最充分的展现。
其结果是一个在精神层面更接近1910s与1920s新创“新濑派”(shin-hanga)艺术运动的作品群——如新水、豪叶、桥口等艺术家——而非单纯追溯至月耕自己那一代的晚江户浮世绘。回顾而言, Bijin Hana Kurabe 可以被解读为木版画的旧世界与新世界之间的桥梁:一部1887–1899年间设计完成的转型杰作,早已以二十世纪的视觉语言诉说自我。
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Ogata Gekkō — 明治时代的自学成才大师
Ogata Gekkō (1859–1920) 是明治时期艺术界最引人注目的人物之一,也是西方收藏家最未被充分欣赏的人物之一。生于江户的杏花町(Kyōbashi)地区,家境遭遇困境,艺术生涯完全没有正式的系统培训——这一点使他后来的成就更加令人惊叹。他起初以装饰瓷器与拉板车绘画为生,后转向报纸插图与书籍设计。自学成才的才华使他在1881年左右获得来自伟大铃彦流(Rinpa)传人 Ogata Kōrin的后裔的邀请,得以正式改姓为“Ogata”,这是对艺术亲缘关系的认可,而非家族传承。
到了1890年代,Gekkō已成为日本最受追捧的版画设计师之一。他是第一位被正式的西式艺术界所承认的浮世绘艺术家,曾在National Industrial Exhibition(Naikoku Kangyō Hakurankai)举办展览,并被选为帝国美术委员会成员。他的题材跨越十九世纪末生活的各个面向:武士与历史事件、1894–95年中日战争的伟大胜利(他的战争三联画现已成为经典)、古典文学、戏剧,以及在他较为安静甚至可以说是最出色的模式中—— Bijin Hana Kurabe 系列中的美人。
他的作品收藏于波士顿美术馆、英国大英博物馆、芝加哥艺术学院、檀香山艺术博物馆以及日本各大馆藏。Gekkō于1920年逝世,正当他所预示的shin-hanga运动即将盛放之时。

