M.Chiera - Human Net. XXL





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Trustpilot評分 4.4 | 138416 則評論
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M.Chiera 呈現 Human Net. XXL(2026),原作手簽的丙烯畫,使用蠟筆、噴漆、模具、油筆與石墨,畫布為 290 g/m2 印花棉布,尺寸 120 x 150 cm,於意大利創作,直接由藝術家出售。
賣家描述
系列对话。Conversations诞生于对相遇的着迷。那些不同地域、文化、经历与旅程的人们,在同一个空间中相遇时,无论是有意还是意外,开始彼此连接的瞬间。每一次相遇都留下印记;每一次交流都在潜移默化中改变我们看待世界以及周围人的方式。作品的构成体现了人类共处的复杂性与美感。有的连接是直接而自然的;有的则更微妙、脆弱,甚至出人意料。就像生活一样,每个元素都保留着自己的身份,同时共同构成了某种共有的创造。Conversations是对多样性、交流与在差异之上寻找共同点可能性的庆祝。它反思我们的故事如何交错、纠缠,并在他人存在的影响下继续它们的旅程。通过几何与色彩,这系列努力让那些看不见的关系、对话与共同经历的纹理显现出来,提醒我们以某种方式,我们都在同一场对话之中。
我的工作属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩平面,我探索在构图秩序与随性手势之间振荡的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯原则——形式的清晰、平衡与几何的运用——相契合,但它的特色在于融入手势质感来激活负空间。这些材质表面以更自由的方式进行处理,在控制与表达之间产生张力。
与此相对,正空间通过定义明确的几何形态——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性的精准组织而成。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,建立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的平面着色,颜色成为组织元素,引导视线并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并以抽象合成语言予以呈现。这些参考并非直述,而是通过形态之间的张力、平衡与联系,被融入构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言,结合形式性严谨与表达自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时获得直观的视觉体验。
我的作品可在我的网站或Instagram上观看作品视频。
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
作品信息:米里亚姆·奇埃拉(Miriam Chiera)新作,原创且独特。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模版、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名,并附带真迹证书。
运输:本作品(欧盟以外地区)将在约7天后发出,以便在场馆货物部准备提交海关的文件。
框架图仅作示意。
画作以未装裱、卷装并附 tracing paper 交付,以防损坏(专业包装,卷在塑料管内或加固纸箱中)。
请注意不同屏幕对色彩的微小差异。
税务:
“自欧盟以外购买的作品可能需缴纳进口税或关税,由买家承担。”
材料:本作采用高质量画布,这是创作美观且耐久作品的关键。优质棉麻或防撕裂、耐伸展的材料,来自顶级品牌的高端材料,媒介兼具弹性以达成柔和纹理,画布密度通过重量传达,恰当的张力与底涂确保你投资的是一件高质量且随时间保持完好无损的作品。
简介:米里亚姆·奇埃拉(Miriam CHiera)是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣列奥托纳国立学院(Universidad Nacional del Litoral)建筑系学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷一个小城,周围是广袤的乡野,来自一群意大利移民农民家庭。尽管根源深植意大利文化,她的艺术带着成长土壤的精神。画布上散布着细小的记号与符号,将立体主义、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。被自然的辽阔、无尽的地平线与自由的深刻意识包围,她在大尺幅创作中找到了灵感。尽管她在圣列奥托纳国立学院学习室内设计,但她进入绘画之路是在早年,直到在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,她才意识到绘画才是她真正的天赋。
米里亚姆·奇埃拉的作品曾入选并在国际比赛、画廊、博物馆和活动中展出。
2017 — 入选阿根廷塞雷斯艺术友好会美术双年展。
2019 — XII Salvador Massa 区域绘画展,阿根廷。
2019 — 第三届绘画比赛决赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 — 入选第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 — 在圣菲省视觉艺术博物馆的XXIII春季展中晋级决赛。
2019 — 在Esperanza市H. Borla美术馆的区域年度艺术家展中晋级决赛。
2020 — 在阿根廷市立视觉艺术博物馆的XXIV春季展晋级决赛。
2021 — 在圣菲省的XXVI春季展晋级决赛。
2023 — 参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025 — 美国“Women Artist On The Rise 2025” 入围
2026 — Artea Fanzine 26- 西班牙出版
2026 — Gorila Spain 出版-西班牙
她的作品现藏于全球各地的私人收藏中。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,曾走访过米兰、Verona、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等多座城市。每个地方都在她的艺术中留下痕迹,塑造了她作品中流淌的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远非时尚物件、 fleeting潮流,或仅为解决空间问题的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为一个窗口,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中以有意义的方式互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为有机的在场存在。我的愿望是让我的艺术感动你,激发你拥有它的渴望,沉浸在它的本质中,并每天清晨在它前面享受与它的陪伴。)
系列对话。Conversations诞生于对相遇的着迷。那些不同地域、文化、经历与旅程的人们,在同一个空间中相遇时,无论是有意还是意外,开始彼此连接的瞬间。每一次相遇都留下印记;每一次交流都在潜移默化中改变我们看待世界以及周围人的方式。作品的构成体现了人类共处的复杂性与美感。有的连接是直接而自然的;有的则更微妙、脆弱,甚至出人意料。就像生活一样,每个元素都保留着自己的身份,同时共同构成了某种共有的创造。Conversations是对多样性、交流与在差异之上寻找共同点可能性的庆祝。它反思我们的故事如何交错、纠缠,并在他人存在的影响下继续它们的旅程。通过几何与色彩,这系列努力让那些看不见的关系、对话与共同经历的纹理显现出来,提醒我们以某种方式,我们都在同一场对话之中。
我的工作属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩平面,我探索在构图秩序与随性手势之间振荡的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯原则——形式的清晰、平衡与几何的运用——相契合,但它的特色在于融入手势质感来激活负空间。这些材质表面以更自由的方式进行处理,在控制与表达之间产生张力。
与此相对,正空间通过定义明确的几何形态——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性的精准组织而成。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,建立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的平面着色,颜色成为组织元素,引导视线并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并以抽象合成语言予以呈现。这些参考并非直述,而是通过形态之间的张力、平衡与联系,被融入构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言,结合形式性严谨与表达自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时获得直观的视觉体验。
我的作品可在我的网站或Instagram上观看作品视频。
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
作品信息:米里亚姆·奇埃拉(Miriam Chiera)新作,原创且独特。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模版、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名,并附带真迹证书。
运输:本作品(欧盟以外地区)将在约7天后发出,以便在场馆货物部准备提交海关的文件。
框架图仅作示意。
画作以未装裱、卷装并附 tracing paper 交付,以防损坏(专业包装,卷在塑料管内或加固纸箱中)。
请注意不同屏幕对色彩的微小差异。
税务:
“自欧盟以外购买的作品可能需缴纳进口税或关税,由买家承担。”
材料:本作采用高质量画布,这是创作美观且耐久作品的关键。优质棉麻或防撕裂、耐伸展的材料,来自顶级品牌的高端材料,媒介兼具弹性以达成柔和纹理,画布密度通过重量传达,恰当的张力与底涂确保你投资的是一件高质量且随时间保持完好无损的作品。
简介:米里亚姆·奇埃拉(Miriam CHiera)是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣列奥托纳国立学院(Universidad Nacional del Litoral)建筑系学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷一个小城,周围是广袤的乡野,来自一群意大利移民农民家庭。尽管根源深植意大利文化,她的艺术带着成长土壤的精神。画布上散布着细小的记号与符号,将立体主义、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。被自然的辽阔、无尽的地平线与自由的深刻意识包围,她在大尺幅创作中找到了灵感。尽管她在圣列奥托纳国立学院学习室内设计,但她进入绘画之路是在早年,直到在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,她才意识到绘画才是她真正的天赋。
米里亚姆·奇埃拉的作品曾入选并在国际比赛、画廊、博物馆和活动中展出。
2017 — 入选阿根廷塞雷斯艺术友好会美术双年展。
2019 — XII Salvador Massa 区域绘画展,阿根廷。
2019 — 第三届绘画比赛决赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 — 入选第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 — 在圣菲省视觉艺术博物馆的XXIII春季展中晋级决赛。
2019 — 在Esperanza市H. Borla美术馆的区域年度艺术家展中晋级决赛。
2020 — 在阿根廷市立视觉艺术博物馆的XXIV春季展晋级决赛。
2021 — 在圣菲省的XXVI春季展晋级决赛。
2023 — 参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025 — 美国“Women Artist On The Rise 2025” 入围
2026 — Artea Fanzine 26- 西班牙出版
2026 — Gorila Spain 出版-西班牙
她的作品现藏于全球各地的私人收藏中。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,曾走访过米兰、Verona、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等多座城市。每个地方都在她的艺术中留下痕迹,塑造了她作品中流淌的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远非时尚物件、 fleeting潮流,或仅为解决空间问题的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为一个窗口,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中以有意义的方式互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为有机的在场存在。我的愿望是让我的艺术感动你,激发你拥有它的渴望,沉浸在它的本质中,并每天清晨在它前面享受与它的陪伴。)

