Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " 形状 / 形式 "。
独一无二作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm亚克力板上喷涂的丙烯涂料。
此画并非印刷品。它是一件原作绘画，表面光泽近似树脂涂层，独一无二。
请花时间细看细节与透明度。此画会让您惊喜。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm（无框）。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌的高质量铝框，橡木或其他风格可选（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可提供，额外费用为 120€。

作品背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息及选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 2027 年1月于日内瓦。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长于我的家乡的自然美景与文化丰富之中。创造力在我的家庭中被高度重视，是我的祖父——一位工匠与艺术家——对我的影响，播下了日后成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私下绘画，尝试在A4和A3笔记本上涂抹无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生命更深层次真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非立刻清晰。
三十余年来，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创作能量互动。
尽管事业重点放在商界，艺术始终是我的一部分，静静地在心底积蓄。将近三十年间，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从世界中解放、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都像一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、通过真实的经历来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，帮助他们从不同角度看待世界、思考自己的生活。
2021年，从商务职业退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术创作。截至2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，呈现了一种与传统绘画技法截然不同的艺术方式：我以丙烯、金属颜料及喷涂，在回收的挤压式亚克力玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽感强且有时显得脆弱。
这一过程使我无法在作品创作时看到成品。创作过程中没有视觉反馈或控制——这恰恰是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事物都可以用来打破理性！来指引作品的呈现、层次与对称镜像效果，在作品展出时才留出揭示与发现的空间。这种接近摄影的揭示/固定过程的做法既具挑战性又解放自我。构图的价值通过层次与透明度被丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在寂静与光线中停下脚步，认出不可简化的必要性时，我就感到快乐。
我的做法始终刻意保持简单。既非“情感”亦非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”亦非“知识化/知识拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我艺术的追求，是寻找“在生命核心的生命”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的 le vif。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它基本上仍然是抽象的。此外，亚克力板为画面提供了一层闪烁的皮肤，让观者的身影在其中若隐若现，随不同观者而异。每一件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会被看见。
光、色彩与质感的互动，连同缺失部分的存在，也只需要共情。希望在“细节近观”与“整体远观”之间的博弈，能促使观者展开自省之旅。
我并不声称掌握所有答案，对能达到的成就保持谦逊。只是，我在不断 questioning 与成长的过程里找到满足。每一次创作都是一次自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广阔的可能。对我来说，绘画是一门日常技艺、一种探索、一种激发意味深长对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习让对看世界的热情成倍增长。”

Anton Kaestner