Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Squander"。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm厚的有机玻璃板喷涂丙烯酸涂料。
本画并非印刷品，而是一件原作，分多层绘制而成，呈现出近似树脂涂覆的光泽“glossy”质感，独一无二。

尺寸：无框时约为英寸 24,2 × 34,3 × 0,12（约 61,5 × 87 × 0,3 cm）。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝框，型号 34 或 34N（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐框，装运时可额外购买，价格为 150€。

作品背面签名。
附有真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息与选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我生于瑞士日内瓦，成长于祖国的自然美景与丰富文化之中。家中崇尚创造力，已故的祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响埋下了终将成为我一生热情的种子。
1993 年，我开始私下进行绘画，试验大量 A4 和 A3 笔记本中的丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也开始偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商业职业，足迹遍及全球——从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创作能量。
尽管事业占据主导，艺术始终在我心底悄然酝酿。近三十年的绘画，使之成为一种秘密的冥想方式——让自己脱离尘嚣，聚焦内在自我。
我一直在绘画中寻找巨大的满足感。每一件新作都是一次探索：测试创造力、尝试新技法、以真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，让人以不同的角度看待世界，反思自身的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立了工作室，开始专注于艺术。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出人意料地获得迅速的认可，作品被欧洲各地的私人收藏收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024年末在巴黎举行，呈现了一种与传统绘画技法不同的艺术方式：我在回收的挤压丙烯玻璃背面，用丙烯酸、金属颜料和喷涂材料绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到作品的最终形态。我没有视觉反馈或控制权——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事物都可存在，以打破理性束缚——来指引结果、层次与镜像效果，并在作品最终曝光时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影中的揭示/定影过程相呼应，既具有挑战性又具有解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”特质：当我们静默而明亮地停驻时，往往能发现那些“不可被化简的必要性”。
我故意保持方法的简单。既不强调“情感”，也不强调“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性持有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术一直在追寻“生命在生命之心”的状态，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力玻璃为画面提供了一层闪烁的肌理，观者可以从中看到自己的轮廓，与每位新观者都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会看人。
光、色彩与质感的交错，以及缺失部分的呈现，只需要同理心。希望“近景细节”与“远景整体”之间的互动，能促使观众展开自我反思的旅程。
我并不自称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在持续的质疑与成长中找到满足感。每一次创作都是对自我的一次挑战，推动我进一步完善技能、探索更多可能。对我而言，绘画是日常的技艺、一次探索，也是点燃有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：日常练习让观赏的热情倍增。

Anton Kaestner