Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷漆丙烯酸涂层，涂覆在3mm厚的玻璃板上。
向Print方向的透光性。
此画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料与/或喷漆绘制而成，成品具有光泽“glossy”，接近树脂涂层的质感，这种效果是独一无二的。

尺寸：英寸10 x 9,1 x 0,12 / 公分25,4 x 23 x 0,3 不带框。
此画不带框。
德国品牌Nielsen铝制高档框，型号34（英寸0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm）可选并在发货时以额外70€的价格提供。

作品署名在背面。
附原件鉴定证书。
运送由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜的展览广泛展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 2027年1月日内瓦。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化丰富的环境中成长。创造力在我的家庭中被高度重视，是已故的祖父——一位匠人与艺术家——对我的影响播下了终将成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私人创作，用A4及随后A3笔记本实验无数的丙烯酸颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐喜爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层次真理的探索相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商务，在全球各地穿梭，从美国到摩洛哥、比利时、跨越亚洲与法国。旅途拓展了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术景象，感受各地的创意活力。
尽管商业生涯占据主导，但艺术始终是我内在的一部分，在心底悄然 simmer（慢炖）。近三十年的绘画成了我的一种秘密冥想——一种让我从尘世中解脱、专注于自我的方式。
我一直从绘画中获得极大的满足。每一件新作都是一段旅程，让我检验创造力、探索新技法、并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望给他人提供真诚的美的邂逅，让他们看到世界的另一种视角并反思自己的生活。
2021年，在从商界退休后，我彻底投身于绘画。于巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术创作。至2023年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地作品迅速获得认可，收藏在欧洲各地的私人收藏中，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展示了一种不同于传统绘画技法的独特艺术方式：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压压克力板背面创作，表面轻巧、光滑、光泽，有时也脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的演变。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我乐于接受的。我允许“随机试验”——一切皆可——来打乱理性！去引导结果、层次与镜像效果的生成，并在作品最终展出时留有揭示与发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的方法既具挑战性又解放了自我。构图的价值通过层次与透明度得以丰富，同时给予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们在静默与光线中停驻时，便能识别出“不可约简的必需”，即我们最可能在停下脚步时所发现的东西。
我有意保持方法的简单。既非“情感”亦非“理论构想”，而是“在场的体验”。既非“快速消费”亦非“智性化/知识所有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我艺术的追求，是对“生活在生命核心的生活”这一概念的追问，与法国科幻大师阿兰·达马西亚所说的“le vif”不谋而合。
我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的通透明亮，但几乎完全是抽象的。此外，压克力板为画面提供了一层闪烁的皮肤，让观者的轮廓在其中若隐若现，与新观者每次不同。每件作品都像一面不显眼的镜子：它会活、会变、会被看见。
光、色彩、质地以及缺失部分的相互作用，仅需共情。希望“近景细节”的张力与“整体远观”的和谐能够引导观众开启自我的内省旅程。
我不声称掌握所有答案，对能达到的成就保持谦卑。只是，在不断质问与成长的过程中，我找到了满意感。每一次创作都是对自我的一次挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索，也是激发有意义对话的方式。
正如让-巴赞所说："日常的练习放大了观看的热情。"

Anton Kaestner