Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - " Deep Green #2 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷绘丙烯在3mm有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一件以多层涂料和/或喷涂绘制的原创作品，具有光泽“glossy”的效果，近似树脂涂层，且唯我独尊。

尺寸：英寸 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm（无框。）
此画不带框。
德国产、品质卓越的 Nielsen 铝框，型号34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），在运输时可按额外费用90€购买并安装。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜的展出广泛。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览计划 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成長于祖国自然之美与丰厚的文化底蕴之中。家庭重视创造力，已故祖父是位工匠与艺术家，他的影响为我日后的人生热情种下了种子。
1993 年起，我开始私下创作，使用无数的丙烯材料在 A4 与后来的 A3 笔记本上试验。我最初被非具象绘画与抽象表达主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好能与人类存在、忧郁以及自然和生命的深层真理相呼应的精神材质。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅行拓展了视野，让我接触到丰富多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，感受各地的创造活力。
尽管事业占据重心，艺术始终是我内在的一部分，在表面之下静静燃烧。近三十年，绘画成了我秘密的冥想方式——一种从世界解脱、聚焦自我内在的途径。
我始终在绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，我得以测试创造力、探索新技法、以真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、思考自己的生活。
2021 年，在商业生涯退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。至 2023 年底，我开启了公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为甚。

艺术简历

我的首次个展“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种独特的艺术手法，远离传统绘画技法：我在回收的挤压丙烯玻璃背面，以丙烯、金属颜料与喷涂进行创作，表面轻盈、光滑、具有光泽，且有时显得脆弱。
这一过程使我在创作中难以观察作品的成长。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，来打破理性，指引最终的呈现、叠层与镜面效果，并在作品最终展出时留给观者启示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具有挑战性又充满解放感。构图的价值被叠层与透光性所丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的气质：当我在寂静与光中停驻，所发现的往往是“不可简化的必然性”。
我刻意保持方法的简洁。既非“情感”也非“理论构想”，而是“观照身在此在”的体验。既非“快速消费”，也非“理性化/理性占有”，而是提升意识、探索现实及其可见与不可见故事，我的艺术是对“生命在生命核心”的追寻，法语科幻大师 阿兰·达马西奥若言，即“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透亮与光泽，但它几乎始终是抽象的。此外，丙烯玻璃为画面覆盖了一层闪耀的肌理，能让观者看到自己在每位新观者身上投下的轮廓。每件作品就像一面含蓄的镜子：它在生长、在变化、在自我观察。
灯光、色彩、纹理之间的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要共鸣。希望“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能引导观众踏上自我内省的旅程。

我不宣称掌握所有答案，也愿在可实现的范围内保持谦逊。简单来说，我在不断提问与成长的过程里找到满足。每一次创作都是对自我极限的直面，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索，也是一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习让对观看的热情成倍增长。”

Anton Kaestner