Anton Kaestner - #435 - S - " Skyline ".

#435 - S - " Skyline ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm 厚的有机玻璃板在喷涂的丙烯酸颜料上作画。
此幅作品非印刷品。它是一件以多层颜料和/或喷涂绘成的原创作品，其亮光“glossy”质感，近似树脂涂层，呈现出独一无二的效果。

尺寸：12.6英寸 x 9.1英寸 x 0.12英寸（无框），约为 32 x 23 x 0.3 cm。
此画无框送达。
德国产尼尔森品牌铝框，型号 34（约 0.23 x 1.38 x 0.6 x 3.5 cm），为推荐尺寸，运输时可额外加收 €70。

作品在背面签名。
附有真伪鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位来自瑞士、常驻巴黎的画家、雕塑家与作家。其作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人将展 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰富文化中成长。家庭重视创造力，而我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响在我心中埋下了终将成为我一生热情的种子。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4 与 A3 的笔记本上尝试无数种丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐喜欢上能与我对人类存在、忧郁及自然与生命深层真理的探索产生共鸣的精神材料。
然而，成为真正艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿行于亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术现场，感受每个地方的创造活力。
尽管事业成为重心，艺术始终在我心中埋伏，静静地发酵。将近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让我摆脱尘世、关注内在自我的途径。
我始终在绘画中获得巨大满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创意、探索新技法，并以真实的经历去体验。通过艺术，我始终期望向他人提供一次真诚的美的邂逅，让人们从新的视角看待世界、思考自己的生活。
2021 年，在从商业职业退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎设立了工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被私人收藏覆盖欧陆各地，特别是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的第一次个展《回声》（Échos）于 2024 年底在巴黎举行，展示了我对艺术的独特处理方式，远离传统绘画技巧：我用丙烯、金属颜料与喷涂在回收挤压有机玻璃背面进行创作，表面轻盈、光滑、光亮，偶尔脆弱。
这一过程使我在创作中难以看到作品的最终面貌，因为在制作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，以打乱理性！来引导最终效果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时留给观众顿悟与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性，又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在静默与光中停留，认识到“不可简化的必然性”时，我就感到欣慰。
我有意保持方法的简洁：既不强调“情感”，也不追求“理论概念”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识所有权”，而是追求意识的拓展与对现实、可见与不可见故事的探索。我艺术的追求是“生命在生命之心”的探寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但本质上几乎全然抽象。此外，丙烯玻璃为画作提供了一层闪烁的皮肤，观者的身影随之而入，因人而异。每件作品都像一面隐秘的镜子：它会是活的、会改变、会观看。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在感，均需以共情来理解。希望“近景细节”和“远景整体”之间的张力能促使观众展开自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在持续的探问与成长中找到满足感。每一件新创作都是对自我极限的挑战，促使我精进技能、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常工艺，一种探寻，也是触发有意义对话的方式。

如 Jean Bazaine 所言："日常练习放大了对观看的激情。"

Anton Kaestner