Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - " 3D ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以喷雾涂布在3mm厚的有机玻璃板上的丙烯酸漆。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分层涂抹颜料和/或喷雾而成，呈现出亮光的表面“glossy”，类似树脂涂覆的效果，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
本画不带框。
德国品牌尼尔森 Nielsen 的优质铝框，参考编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发运时可选购，额外价格为 90€。

作品署名在背面。
附有真伪证书。
运送包含保险。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜均有展出。更多信息及选择请见 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。创造力在我的家庭中备受推崇，正是已故的祖父——一位工匠与艺术家——的影响，为我的人生热情埋下了种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4 及后来的 A3 笔记本上大量使用丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材质相关的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务职业，足迹遍及全球——从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创造活力互动。
尽管事业导向的生活让我专注于商业，但艺术一直是我的一部分，在心底静静涌动。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——让我暂时逃离现实，专注于自我内在。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、并经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人们从不同的角度看待世界、反思自己的生活。
2021 年，退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，开始全身心地专注于我的艺术。到 2023 年底，我公开开启了我的艺术职业生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，在欧洲私人收藏中广泛收藏，尤以法国、葡萄牙、德国与荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了区别于传统绘画技法的独特艺术方法：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压亚克力板背面创作，表面轻盈、光滑、光亮，有时微脆。
这一过程让我在创作过程中难以看到作品的外观。我在过程中没有视觉反馈或控制——这一点我是欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可能，以打破理性限制——来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性也具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在寂静和光线中停驻，认知到“不可简化的必要性”时，我便感到欣慰。
我有意保持简洁的做法。既不强调“情感”，也不强调“理论构想”，而是对“存在的体验”。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性占有”，而是追求意识的扩展与现实的探索，以及它的可见与不可见的故事，我的艺术是一场对“生命在生命深处”的追问，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人想起圣玻璃的透明与光亮，但它几乎始终保持抽象。亚克力板为画作提供了一层闪耀的皮肤，观者的身影在上面投射，并随观看者而改变。每件作品都如一面隐形的镜子：它会活、会变、会被看见。
光、色彩、质地的互动，以及缺失之处的呼应，只需要共鸣。希望“近看細节”与“远观整体”之间的张力，能激励观众展开自我内省的旅程。
我不自称掌握所有答案，对能达到的东西保持谦逊。只是，在不断地质疑与成长中，我找到了持续的满足感。每一件新的创作都是对自我极限的挑战，促使我打磨技艺、进一步探索我还能实现的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："每日练习放大了对看见的热情。"

Anton Kaestner"